Archivo para el junio, 2019

Paisajes en Tránsito

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Por GASTV | Junio, 2019

Galería RGR presenta Paisajes en Tránsito, conjunto de obras fotográficas de Cai Dongdong, Zhang Dali y Ji Zhou que recorren la mutación de la República Popular China en los últimos 50 años: una de las transiciones sociales, políticas y económicas más radicales en la historia humana.

¿Qué significa estar en tránsito? En términos concretos la palabra refiere al pasar de un lugar a otro; a un desplazamiento o modificación del medio. La realidad y todo lo que la constituye, incluyendo a quien la concibe, está en permanente cambio, en una eterna migración a otro estado material y de conocimiento.

Paisajes en Tránsito presenta una materialización del desarrollo urbano de la sociedad china: una perspectiva actual del flujo de una nación profundamente cimentada en la tradición. Entre Cai Dongdong y sus retratos de la China rural y comunista anterior a la reforma económica de 1978, y los collages de urbes verticales de Ji Zhou, encontramos las ventanas que Zhang Dali abrió en muros marcados para el olvido y que encuadran un umbral hacia la transformación.

Hasta el 24 de agosto de 2019.

Foto: Pieza de Cai Dongdong.

Casa Tomada: Próximos talleres

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Por GASTV | Junio, 2019

Casa Tomada es un espacio cultural independiente que integra comunidad para el intercambio de ideas que hagan circular la cultura de una manera afable, a través de una serie de cursos, talleres, diálogos y mesas de discusión.

Para julio, Casa Tomada prepara tres nuevos talleres que parten del objetivo de intercambiar ideas en un registro alternativo al circuito cultural de la ciudad.

Laboratorio de cuento, a cargo de Aniela Rodríguez. A lo largo de ocho sesiones, se repasaran los elementos principales del género cuentístico, con el objetivo de estimular la creatividad a partir de diversas formas y ejercicios narrativos. Además de retomar la teoría del cuento para leer y analizar las obras de famosos cuentistas contemporáneos y clásicos. Lunes del 01 de julio al 19 de agosto de 2019.

Taller de no ficción, junto a Felipe Restrepo Pombo. En ocho sesiones, se impartirán las herramientas para entender cómo se diseñan, planean, estructuran y escriben textos de no ficción. Las personas asistentes aprenderán a delimitar, investigar, organizar, estructurar, escribir y editar. El objetivo es tener un panorama del periodismo narrativo y la no ficción en Latinoamérica, a través de distinguir  las características principales de un texto periodístico narrativo. Martes y jueves del 02 al 25 de julio de 2019.

Psicoanálisis y literatura latinoamericana, taller-seminario impartido por Ronit Guttman en el que se leerán textos literarios desde una perspectiva ética psicoanalítica. El objetivo es tender puentes entre literatura y psicoanálisis para acercarse a nociones psicoanalíticas complejas a través del arte. Cinco sesiones en miércoles del 17 de julio al 14 de agosto de 2019.

Los costos, horarios e inscripciones a través del sitio web de Casa Tomada.

*Se otorgará 20% de descuento al mencionar a GASTV en cada inscripción.

Foto: nidos.com

La Tierra Antes del Diluvio

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Por GASTV | Junio, 2019

Galería Marso presenta La Tierra Antes del Diluvio, exposición colaborativa entre Miguel Angel Salazar y Carlos Iván Hernández.

Para la muestra, ambos artistas han producido un cuerpo de trabajo que hace referencia a los mitos creados cuando la paleontología era un campo de estudio nuevo––los mitos que también se reprodujeron durante el desarrollo de los sistemas operativos para computadoras a principio de los 90. Combinado, el trabajo ilustra la conformidad de un ecosistema de lo olvidado y lo obsoleto desplazado por los avances tecnológicos y científicos.

Bajo la curaduría de Leslie Moody Castro, La Tierra Antes del Diluvio integra esculturas, dibujos y videos.

A partir del 05 de julio de 2019.

Foto: La tierra antes del diluvio II, dibujo en toner | Cortesía Carlos Iván Hernández.

Estrofas de agua, de Julia Carrillo

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Por GASTV | Junio, 2019

Local 21 presenta Estrofas de agua, breve instalación escultórica de Julia Carrillo que será activada por el músico Diego Espinosa, y que permanecerá solo por unas horas en el Centro Cultural Bucareli 69.

Estrofas de agua asume la escultura como una exploración del espacio, como la posibilidad de modelar y crear espacialidades a partir del binomio agua-luz. Las esculturas trascienden lo objetual y expanden su campo hasta convertirse en reflejos que desafían lo planimétrico.

De esta manera, algunas estancias del espacio estarán intervenidas por artefactos contenedores de agua cuyo origen se localiza en instrumentos musicales. La activación se concibe como una serie de micro eventos que, como estrofas, pautan ritmos, repiten motivos y completan una totalidad de sentido.

Próximo 04 de julio, 20:00 hrs.

Foto: Cortesía Local 21 y de la artista.

David Shrigley. Don’t (No lo hagas)

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Por GASTV | Junio, 2019

Museo de Arte Carrillo Gil, en conjunto con Fundación Amparo y Manuel (AMMA), presenta David Shrigley. Don’t (No lo hagas), primera muestra individual del artista e ilustrador británico en México que reúne obra temprana y reciente.

A través del sentido del humor irónico, el trabajo de David Shrigley (Inglaterra, 1968) establece mensajes directos y poderosos mediante frases provocadoras y dibujos inmediatos, más ligados quizá a la línea de la caricatura que al arte de culto.

La muestra integra 94 obras entre dibujo, instalación, animación, escultura y pintura, además de las piezas realizadas in situ Beginning, Middle and end, y Soy una persona. Por otro lado, las frases que Shrigley incorpora en las piezas son un elemento clave, llegando a decantar el texto exclusivamente como imagen.

Se presenta también la serie Life Drawings (2016), dibujos en los que el artista capta retratos en situaciones comunes, intrascendentes y significativas, evidenciando una compulsión como dibujante de improntas de un momento definitivo.

Hasta el 29 de septiembre de 2019.

Presencia lúcida: experimento curatorial, artístico y pedagógico

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Por GASTV | Junio, 2019

ESPAC presenta Presencia lúcida, experimento curatorial, artístico y pedagógico que reúne piezas de la Colección ESPAC junto a obras invitadas de Paola de Anda, Christian Camacho, Sara García, Almudena Lobera, Lorena Mal y Tania Solomonoff, mismas que tienden a la transformación, a desenvolverse a través del tiempo y a hablar sobre lo invisible, aquello que se queda en la punta de la lengua.

La muestra indaga en las relaciones entre el habitar, las convenciones del espacio expositivo, la hospitalidad y la colaboración. Bajo la curaduría de Ana Torres Valle Pons, el proyecto explora la exposición como una duración, una construcción constantemente reescrita y transformada con manifestaciones como la danza, el performance y el videoarte, además de experimentar con prácticas artísticas no visuales que buscan apelar a otros sentidos y a experiencias corpóreas intraducibles.

Presencia lúcida es también un jardín. En contraposición a la destrucción sistemática del medio ambiente que acompaña al desarrollo urbano, el espacio se transforma en un lugar con plantas medicinales y un huerto, así como espacios para el descanso y la interacción.

Además del grupo invitado de artistas la exposición incluye obras de Los Carpinteros, Mónica Castillo, Chantal Peñalosa, Andreas Fogarasi, Lourdes Grobet Millree Hughes, Melanie Smith, Rirkrit Tiravanija, Benjamín Torres y Joaquín Torres-García.

Hasta el 28 de septiembre de 2019.

Foto: Cortesía ESPAC.

Swaaap splush pow!!, de Fernanda Brunet

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Por GASTV | Junio, 2019

Taller 138 presenta Swaaap splush pow!!, exposición de Fernanda Brunet (México, 1954) que reúne obras con influencias de arte pop y el cómic japonés, creadas desde la visión personal de quien le da coherencia al mundo a través del color, la armonía y las sensaciones.

Brunet ha desarrollado un lenguaje pictórico propio que ha abrevado de distintas influencias desde su percepción como artista mujer. La artista alude que el formato circular refiere a los aros de madera para costura y bordado en el que trabajan las mujeres y, que desde su perspectiva, no es suficientemente valorado.

Los círculos expresan lo femenino: desde lo redondo, lo catártico de la obra, las sensaciones, la expresión de pertenencia. El formato circular tiene también otra connotación como la mirilla desde donde observa a hurtadillas el voyeur. De esta manera, la muestra agrupa pinturas en distintos formatos sobre bastidores circulares.

Foto: Cortesía.

Crisis cast, de Yuri Pattison

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Por GASTV | Junio, 2019

LABOR presenta crisis cast, primera exposición de Yuri Pattison (Dublin, 1986) en México. El trabajo del artista explora las múltiples relaciones entre las culturas visuales, el espacio, las tecnologías de la comunicación y la circulación de la información.

A través del uso de distintos soportes a menudo yuxtapuestos o dispersos, así como datos y metadatos, junto con una mezcla de materiales fácticos, fuentes de archivo y fragmentos históricos, Pattison utiliza la tecnología digital para investigar las ramificaciones políticas y sociales del crecimiento tecnológico y la profundidad de la cultura visual en la era de Internet.

Para crisis cast, el artista colaboró con la productora de cine y eventos llamada CrisisCast, especializada en escenarios de juego de roles para crear planes de manejo de crisis y capacitación en desastres para situaciones diseñadas con clientes. Pattison contrató a CrisisCast para crear una situación hipotética en un espacio complejo socialmente construido con un conjunto de reglas y comportamientos creados por el artista.

De esta manea, la exposición es un intento de hacer una conexión directa entre la audiencia y el espectador, así como la audiencia y los participantes de este trabajo.

A partir del 29 de junio y hasta el 20 de agosto de 2019.

Foto: LABOR.

Blood Optics, de Ida Ekblad

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Por GASTV | Junio, 2019

El Museo Tamayo presenta Blood Optics, de Ida Ekblad (Oslo, 1980), cuya práctica se desenvuelve dentro de parámetros relativos al tiempo y al trabajo. A través de articular abiertamente la acción física del quehacer artístico, la búsqueda, el descubrimiento y el ensamble, Ekblad reúne imágenes y objetos tomados del presente, así como elementos que hacen referencia a la historia del arte moderno, siempre con miras al acontecer cotidiano.

En su obra, influencias históricas se entrelazan con manifestaciones de la cultura contemporánea, de tal manera que el estampado textil y recortes de revistas viejas se mezclan con jeroglíficos, grafiti, portadas de viniles y elementos de diseño gráfico. En su producción más reciente, Ekblad se ha centrado en estudiar archivos históricos que recuperan fragmentos de vajillas antiguas de barcos hundidos en Noruega, así como piezas en croché, incluyéndolos en su obra tanto escultórica como pictórica.

Para la exposición, la artista produjo una nueva serie de pinturas de gran formato en las que emplea colores brillantes y una técnica que llama puff paint (pintura textil inflada), y que se ha convertido en una suerte de sello distintivo. Además de la escultura monumental Pools and Curves, ubicada en los jardines del museo y que alude directamente a la cultura skate al unir dos elementos básicos para esta práctica: las albercas vacías y las aceras curvas. 

Hasta el 04 de agosto de 2019.

Foto: Local.mx

Sangre pesada, de Naomi Rincón Gallardo

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Por GASTV | Junio, 2019

El Museo Experimental El Eco presenta Sangre pesada, de Naomi Rincón Gallardo (EUA, 1979), artista que ha creado una narrativa audiovisual de la colonización actual, consecuente con un pensamiento decolonial, a través de performances y encuentros musicales que se resuelven como videoinstalaciones, en los que enuncia, con la creación de ambientes, una lectura alterna, no lineal, de las fracturas y contradicciones del orden del mundo.

Para la exposición, la artista construye un espacio para la reflexión abierta sobre la crisis del territorio zacatecano, que fue señalado desde el siglo XVI como una de las regiones mexicanas para la explotación mineral. Actividad que no ha cesado y continúa aún ahora, dejando en sus fisuras historias de desigualdad y desequilibrios, derivadas de aquella actividad industrial.

Divida en seis ejes, Sangre pesada sucede como una fabulación mítica-crítica que conjura fantasmas humanos y no humanos que acechan las ruinas de Zacatecas; un ejercicio fantasmagórico de personajes femeninos, creadores y a la vez destructores, extraídos de cosmogonías mesoamericanas y residuos tóxicos, acentuados en la sangre y los pulmones de los lugareños.

Sangre pesada se produjo y se presentó en la Bienal FEMSA Nunca fuimos contemporáneos en la ciudad de Zacatecas del 26 de octubre de 2018 al 17 de febrero de 2019.

Hasta el 25 de agosto de 2019.

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Opinión | XIII Bienal FEMSA: la cohesión zacatecana

Cosmos, de Eduardo Terrazas

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Por GASTV | Julio, 2019

El Museo Experimental El Eco presenta Cosmos, de Eduardo Terrazas. Exposición que reúne una de las múltiples series en las que el artista trabaja desde hace décadas y que manifiestan un claro interés por operar desde una lógica que apuesta por la indagación permanente, sin cierre, y por la insistencia en temas fundamentales dentro de su universo.

En el cosmos de Terrazas coexisten varios tiempos simultáneamente: el occidentalizado y el no occidentalizado; el veloz y el lento; el de la relación con el entorno y el de la relación con uno mismo. En el campo del arte, su lenguaje es el de la abstracción geométrica. Desde ahí despliega diversas imágenes que en esencia parten del dibujo: un dibujo a una escala íntima, una labor cotidiana en una hoja o un cuaderno que después se modifica en tamaño, técnica y color.

Para el museo, Terrazas desarrolló una intervención a la arquitectura de Mathias Goeritz a partir del emplazamiento de un espejo de agua en el patio. La forma replica la geometría de la que parte la serie Cosmos en una versión que convierte el lugar en una suerte de santuario, reflejando el cielo en su superficie, y haciendo partícipe al público de una mirada ampliada.

Hasta el 25 de agosto de 2019.

Foto: Possibilities of a Structure: Cosmos 1.1.13, de Eduardo Terrazas.

Wolfgang Paalen. Más allá del Surrealismo

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Por GASTV | Junio, 2019

Museo Franz Mayer presenta Wolfgang Paalen. Más allá del Surrealismo, retrospectiva que se integra por el acervo donado de pinturas, fotografías, publicaciones, dibujos, bocetos y documentos del artista austriaco en 2105.

La exposición tiene lugar por los sesenta años del fallecimiento de Wolfgang Paalen (1905-1959), uno de los grandes exponentes modernos afiliado a las búsquedas intelectuales del siglo XX e integrante de los círculos artísticos de las Vanguardias.

A fines de la década de los años cuarenta, Paalen tomó un camino que lo llevó a la expresión y anticipación de un orden distinto de las cosas. Entre sus aportes destaca la revista DYN, editada en México entre 1942 y 1944, que supuso el enriquecimiento del Surrealismo con las artes primarias y la ciencia.

A lo largo de seis núcleos temáticos con 106 piezas de la Colección Franz Mayer, la muestra narra las diversas etapas creativas de Paalen. Sus grandes obsesiones: la mujer, el arte amerindio, la geometría, la ciencia y la innovadora técnica del fumage articulan el recorrido por la vida de un artista que empleó el humo como lenguaje.

Hasta el 08 de septiembre de 2019.

Imagen: Wolfgang Paalen in his studio in San Angel, 1947. Foto: Walter Reuter, © Succession Paalen | Museum der Moderne Salzburg 

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Entrevista | Daniel Garza Usabiaga: el surrealismo disidente

Lo que no se ha perdido, de Santiago Pinyol

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Por GASTV | Junio, 2019

Galería Enrique Guerrero presenta Lo que no se ha perdido, primera muestra individual en la Ciudad de México del artista colombiano Santiago Pinyol (Bogotá, 1982).

Una cancha de basquetbol, un estudio de yoga, un muro de escalada se construyen en un espacio impoluto, resemantizando así la superficie blanca ahora habitada por objetos de la cotidianeidad que se alejan del estatismo que se suele relacionar a «la galería» como generalidad.

Debido a la emulación y superposición de estos espacios, de acción y contemplación, el entorno deviene extraño y enrarecido; enfatizando la intención de Pinyol de visibilizar el espacio como tecnología o medio de información, las políticas y relaciones que los constituyen, en un mundo cada vez más diseñado.

Hasta el 22 de junio de 2019.

Foto: Antes que todo desaparezca, de Santiago Pinyol | Galería SGR.

No Chucha, no, por Diego del Valle Ríos

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Junio, 2019

El Fonca no debe ni puede desaparecer. A lo largo de los últimos 30 años, desde su creación en 1989, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, único en su tipo en el mundo, se ha convertido en importante cimiento del ecosistema cultural del país, tanto por los estímulos y apoyos económicos que brinda al quehacer y a la investigación artística fuera del campo comercial, como por los diálogos y reuniones que suscita para un rico intercambio que teje comunidad crítica transdisciplinaria.

Su desaparición significaría el inicio del colapso del aparato cultural y artístico del país —lo que agudizaría la ya existente precarización de su gremio—, sin mencionar que debilitaría a la Secretaría de Cultura en cuanto a su misión de garantizar el derecho a la cultura. Sin embargo, las declaraciones que han surgido en contra de dicho programa a lo largo de los cortos meses de esta nueva administración parecen evidenciar, paulatinamente, los conflictos al interior de la 4T en el campo cultural.

Por un lado, y actualizado recientemente por la diputada-arlequín Jesusa Rodríguez, tenemos el argumento moralista, rancio y micro-fascista del «artista fifí» que pretende homogeneizar a toda persona que recibe apoyo a través del Fonca como «privilegiada». Bajo la lógica de la austeridad, este argumento busca desprestigiar al Fonca para implementar lo que parece ser un modelo neoliberal que desterritorialice al subsidio público, para que arte y cultura, como mencionó Cuauhtémoc Medina, sean esclavos de la taquilla o la iniciativa privada, ésta última, reducida y en su gran mayoría ignorante, agregaría yo.

El peligro de todo esto yace en la imposibilidad de reconocer las asimetrías sociales y los mecanismos de desigualdad y exclusión social que condicionan las prácticas artísticas de una muy diversa comunidad creativa a lo largo del país.

Por otro lado, encontramos el argumento que suele responder al anterior —ya sea a la defensiva o condescendientemente— lo que hace preguntarme, ¿por qué nuestro gremio sigue sumiso a declaraciones sensacionalistas y no hemos logrado una organización con injerencia en el debate público fuera de lo reaccionario?

Esta semana, quien de cierta manera respondió a Jesusa fue la Secretaria de Cultura, Alejandra Frausto, quien tibiamente se limitó a señalar que una gran cantidad de creadores que hoy activan la vida cultural del país ha sido beneficiaria alguna vez del Fonca para después añadir que dicho fondo: «sigue fuerte, adelante, hay convocatorias abiertas, se suman, hay nuevas y pasa por un buen momento».

Detengámonos en esta última parte de la ambigua y muy superficial declaración que no refleja la defensa que la comunidad artística hace del programa y que necesita ser enunciada con mayor convicción por las funcionarias que nos representan en el ámbito cultural. Hay que reconocer que si el Fonca continua es por el trabajo hasta ahora hecho por Marina Núñez, quien después del vergonzoso desempeño de Mario Bellatín, se quedó como encargada de la Secretaría Ejecutiva de dicha instancia. Aquí vale la pena preguntar, ¿cómo puede Frausto decir que el Fonca «sigue fuerte» si su elemento más importante, la dirección ejecutiva, no ha sido ratificada oficialmente más allá de un encargo?

A pesar de ello, desde su nombramiento, Núñez y su equipo han realizado encuentros con la comunidad artística, primero en Ciudad de México, Monterrey y Mérida para después continuar en Tijuana, Guanajuato y Chiapas con el fin de levantar un diagnóstico de las opiniones alrededor del Fonca, mismo que se presentará a finales de este mes. Después de los primeros encuentros, el equipo del Fonca ha comenzado a trabajar 3 puntos que constantemente fueron mencionados por la comunidad artística: la necesidad de seguridad social para las personas beneficiarias, la creación de un protocolo para la violencia de género y el replanteamiento del programa de retribución social.

En una reunión que sostuvimos a finales del mes de abril un grupo organizado de representantes del gremio artístico relacionado a diferentes disciplinas, tanto Núñez como Ivone Pérez y Reynaldo Maldonado mostraron ser aliados de la comunidad artística. Núñez —quien antes de ser funcionaria hay que recordar que es parte de nuestra comunidad desde el campo literario— hizo hincapié en lo importante que es trabajar en conjunto con el gremio organizado para que el Fonca se reestructure de acuerdo a nuestras necesidades y observaciones críticas e informadas.

De dicha reunión personalmente destaco la urgente necesidad de reforzar al Fonca para garantizar su continuidad y procurar su autonomía, pues actualmente, éste es solamente un frágil instrumento financiero cuya normatividad se reduce a la administración y control del fondo sin tener injerencia en su propia estructura. Dicha falta de autonomía, entorpece todo proceso de reforma.

Esa disposición a la escucha y al trabajo en conjunto de parte del Fonca es algo que tenemos que aprovechar como comunidad artística si queremos defender nuestro derecho al ejercicio artístico y cultural. Sumarse a la urgente organización pone a prueba nuestra pretensión comunitaria y «revolucionaria» y obliga, además, a que nuestros discursos devengan en políticas culturales propias que potencialicen el pensamiento artístico como herramienta para la reconstrucción del tejido social lejos de lógicas tecnocráticas, neoliberales o cristianas moralinas. Solamente organizándonos es posible ser contrapeso de esta administración, ya sea, en este caso, para desmentir argumentos fachos o para sumar esfuerzos que refuercen las estructuras que ya nos benefician.

El Fonca no es un privilegio, es un instrumento que garantiza el derecho a la cultura. Si bien la Constitución Política mexicana garantiza ese derecho que fue reactificado en la Ley General de Cultura y Derechos Culturales que fundó la nueva Secretaría de Cultura durante la administración de Peña Nieto, habría que redimensionar dicho derecho, primero, para que reconozca la pluralidad que no se atisba al enunciar «la cultura», y segundo, para que incluya una reflexión de cultura y arte generados lejos de lógicas capitalistas que inevitablemente generan precarización, abuso, explotación y la erosión de la libertad creadora a partir del pensamiento crítico.

Foto: La tinta.

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En los términos de los artículos 4o. y 73, fracción XXIX-Ñ de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos.

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Diego del Valle Ríos (Ciudad de México, 1990) es gestor cultural y escritor independiente. Actualmente se desempeña como Editor en Jefe de la revista Terremoto. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

El placer después, de Miguel Calderón

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Por GASTV | Junio, 2019

Kurimanzutto presenta El placer después, de Miguel Calderón. Exposición individual que reúne un conjunto de esculturas, fotografías y videos que indagan en sucesos de la vida del artista y se relacionan entre sí. Incluye además, una serie de acuarelas que Calderón ha realizado en paralelo al desarrollo de sus temas centrales como vía para explorar su inconsciente.       

La muestra toma su título del más reciente video dirigido por Calderón en la Ciudad de México, El placer después, que se sitúa entre el documental y la ficción. Posterior al temblor del 19 de septiembre de 2017, Calderón entabló una relación de amistad con el personal de intendencia de la Fuente de la Cibeles, encuentro que da pie a gran parte de la exposición.

Muchas de las obras se conectan por la búsqueda del artista de integrar en su trabajo la experiencia personal de su deambular por la ciudad y de incorporar tanto personajes conocidos y ficticios como objetos que han marcado su memoria. Amuletos para un temblor y La plenitud de la nada son series de piezas presentes en la exposición.

Hasta el 27 de julio de 2019.

Foto: Noticias 22 Digital.

Caniche in Space. (Un)building Stories

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Por GASTV | Junio, 2019

Casa de Francia presenta Caniche in Space, exposición colectiva que parte de la iniciativa de Revista Caniche —propuesta editorial a cargo de Elsa-Louise Manceaux—, usando como pretexto las narrativas gráficas y la exploración editorial en el espacio físico de la galería.

Tradicionalmente, la estructura narrativa de cualquier obra consta de un planteamiento, nudo y desenlace. Una forma de ordenar las acciones narrativas es a través de elementos gráficos, por ejemplo, las revistas y cómics se valen de una red o composición de líneas. Este conjunto integra retículas y provee de una estructura: es el esqueleto para los contenidos, los huesos de un cuerpo.

Bajo la curaduría de Eva Posas, Caniche in Space integra seis aproximaciones diferentes al trabajo plástico. Sin particularizar, las obras del grupo de artistas parecen aprovechar la idea de retícula y en algunos casos se aproximan de manera más evidente a la novela gráfica para explorar temas como el cuerpo, la vida cotidiana, el espacio doméstico, los sueños, el futuro, los códices mayas y la ansiedad de vivir hoy en día.

El resultado es una muestra psicodélica y surrealista que coquetea con la escritura de una historia a seis voces —cada una con su propia personalidad— que puede ser leída en conjunto como una misteriosa narración, sin principio ni final, en la que las piezas flotan armónicamente en el espacio.

Participan Jaakko Pallasvuo, Antoine Marchalot, María Vez, Gabriel Rosas Alemán, Lorena Ancona y Ceel Mogami de Haas.

Hasta el 13 de junio de 2019.

Foto: Daniela Uribe, cortesía del equipo curatorial.

Tratar con las cosas / Tratar con quien las tiene

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Por GASTV | Junio, 2019

Local 21 invita a su taller de verano Tratar con las cosas / Tratar con quien las tiene. Posibilidades para disentir, a cargo de Javier Barrios. El contenido parte de la premisa «todo arte es político, pero no todo lo es en el mismo sentido» para pensar lo político en el arte como una potencia y categoría.

A través de una serie de definiciones y diferencias entre la política y lo político, la discusión se enfoca en ubicar los lugares comunes y prejuicios ideológicos en la profesionalización del arte, sobre todo, los más conservadores y los que regularmente pasan desapercibidos. Además de comportamientos, supuestas certezas o simples frivolidades que el sujeto artista regularmente naturaliza, desde la altura a la que debe ir colgada una pieza hasta la marca de zapatos que sería conveniente usar.

Cuatro sesiones: martes 18 y 25 de junio | sábados 22 y de junio.

Actividad gratuita dirigida a personas interesadas con un mínimo de obra artística. Consulta el temario completo aquí.

Foto: Cortesía Local 21.

Artistas de México sobre el Programa Jóvenes Creadores

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Marzo, 2019

El pasado ​25 de febrero​ un grupo de artistas becarios, ex-becarios, tutores y jurados del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) lanzamos un par de preguntas a la comunidad artística mexicana al respecto del programa Jóvenes Creadores. Lo anterior, como gesto ante la incertidumbre que han generado una serie de acciones inusitadas desde la dirección del Fonca, particularmente sobre la operación de dicho programa y la falta de información oficial.

Con la intención de abrir el diálogo entre comunidad artística y autoridades correspondientes sobre los logros alcanzados gracias al programa, así como de apuntar propuestas críticas sobre lo pendiente por resolver, se plantearon las preguntas: ¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?​ y ​¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?​

Mismas que circularon a través del formulario en línea Dos preguntas a los artistas de México sobre el programa Jóvenes Creadores y directamente vía mail.

El 0​4 de marzo​ se entregó físicamente un primer compilado de respuestas en las oficinas del Fonca. El presente documento integra las opiniones obtenidas de 162 artistas hasta el 11 de marzo de 2019. ​La primera parte presenta un breve resumen de las respuestas registradas ante la pregunta sobre las mejoras al programa. En un segundo apartado, se publican de manera íntegra los cuestionarios.

I

Resumen | Propuestas de mejoras para el Programa Jóvenes Creadores

Asuntos administrativos. Con ​22 propuestas​ que incluyen restituir al anterior equipo del programa Jóvenes Creadores, mejorar la comunicación interna y modificar los procesos burocráticos.

Resultados. ​Con ​56 propuestas que plantean​ que el Fonca trabaje en alternativas para comunicar convocatorias, procesos y resultados, así como reforzar la difusión pública de proyectos y la constitución de la colección de Jóvenes Creadores.

Tutores. Con ​23 propuestas ​que piden mayor interacción con los mismos, un proceso de selección de tutores más transparente y la rotación continua de jurados.

Criterios de selección. Con 20 propuestas que​ plantean que los criterios de prioridad a las carpetas y proyectos se ejerzan por encima de la trayectoria, equidad de género en el número de becas y otorgar la beca una vez por participante.

Presupuestos. Con 51 propuestas​ que apuntan al incrementó del presupuesto, el número de becas y el monto de las mismas.

Retribución Social. Con 33 propuestas que solicitan reconfigurar la dinámica con la opción de enfocarla a la educación artística.

Exposiciones. Con​ 27 propuestas​ que piden la mejora en la calidad de las muestras finales con una curaduría mejor planeada.

Difusión. Con 35 propuestas que piden incrementar la comunicación pública de los proyectos tanto a la comunidad artística como a la sociedad, así como la difusión de exposiciones y actividades derivadas del programa.

Transparencia. Con 24 propuestas que solicitan transparencia en la selección de proyectos y gastos.

Disciplinas. Con 17 propuestas que piden extender las becas a otras áreas multidisciplinarias.

Entre otros temas, las propuestas también señalan ​recortar gastos (comidas y viáticos) ​durante los encuentros del programa, extender su duración y hacerlos públicos. Contar con una base de datos ​de becarios y proyectos, así como aplicar un censo que diagnostique su impacto cultural a nivel nacional. Abrir la inclusión para el resto de los estados y reforzar la vinculación con otras instituciones como museos o galerías. Dar continuidad a los proyectos una vez concluida la beca así como asesorías a los próximos aspirantes. Además de destinar recursos para beneficiar la infraestructura de bibliotecas o estudios.

II

Respuestas | Dos preguntas a la comunidad artística en México

Hace un par de semanas circuló una entrevista con Mario Bellatin (disponible aquí), hasta entonces director del Fonca, en la que sugiere reconfigurar a la institución en su actual funcionamiento. Los efectos de las recientes decisiones son evidentes, sobre todo, para el programa Jóvenes Creadores que parece padecer cambios radicales: se ha cancelado la exposición anual itinerante que presenta los resultados del proceso de trabajo y se ha pospuesto el primer encuentro de los actuales becarios.

Ante la incertidumbre del gremio artístico, circula una carta que exhorta a hacer pública y transparente la situación por la que atraviesa la dependencia así como el futuro del programa Jóvenes Creadores.

Dado que el Fonca es una institución gubernamental afianzada gracias a la participación artística, consideramos que las decisiones sobre su destino conciernen también al gremio. En cuanto al programa Jóvenes Creadores, recalcamos la importancia de dar a conocer nuestra opinión como grupo artístico que aspira o ha sido beneficiario.

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Emilio Reyes Bassail (Ciudad de México, 1987), cineasta.
Jóvenes Creadores 2018-2019

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

El programa ofrece oportunidades para campos específicos de producción artística para los que no hay otro tipo de apoyos en México. Yo me dedico a la investigación a través del cine. La investigación artística es un campo que aún no tiene suficiente reconocimiento ni apoyo en México, especialmente en el cine. Los mecanismos de apoyo al cine en México son exclusivos para películas con fines comerciales o «de autor». Por lo tanto, es difícil conseguir estímulos para cineastas con aspiraciones o metodologías diferentes a las industriales. Jóvenes Creadores tiene la suficiente amplitud en su convocatoria para apoyar propuestas distintas de cine y video. Además, al ser parte de un programa estatal, da al artista libertad de creación exenta de presiones comerciales.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

Me gustaría mayor intercambio de ideas, asesorías y reuniones entre los becarios y tutores. En el caso de mi generación, llevamos 6 meses recibiendo la beca y aún no conocemos a nuestros tutores. Me parece una pésima dinámica pues el intercambio de ideas y las asesorías son igual de importantes que el apoyo económico. Sin reuniones es imposible dialogar, cuestionar y pulir el trabajo para desarrollarnos como creadores.

Antonio Bravo Avendaño (Estado de México, 1983), artista visual.
Jóvenes Creadores 2012-2013 y 2014-2015

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

En la actualidad parece imposible dedicarse de tiempo completo a la planeación, desarrollo y ejecución de propuestas artísticas y culturales. Mucho menos en los inicios de tu carrera y si tus condiciones económicas están lejos de ser holgadas. El programa Jóvenes Creadores estimula y apoya el quehacer artístico joven, no resuelve la economía, pero sí brinda la opción de poder hacer y mostrar tu trabajo. En mi caso, me permitió encaminar y dar seguimiento a mi carrera y práctica artística.

Desde mi experiencia personal, el programa me ha permitido madurar y ejecutar proyectos. Reconozco que sin el apoyo del programa algunos de mis proyectos se hubieran dificultado o suspendido, tanto en el proceso como en su manufactura.

Ser becario del programa te introduce e invita a asumir la conciencia y responsabilidad de tu práctica artística, al mismo tiempo, no deja de lado el plano formativo, a través de la interacción y diálogo entre los tutores y compañeros becarios, dentro y fuera de los encuentros. Las relaciones sociales y profesionales que se gestan durante el periodo de beca son de gran valía.

Jóvenes Creadores irrumpe en un contexto en el que todo parece mercado, brindando una opción de quehacer artístico fuera del campo comercial.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

Elevar la exigencia y compromiso de becarios y tutores. Mejorar el programa de retribución social, considero que es la parte en la que falta más organización y compromiso para que más becarios entren en contacto con otras comunidades.

Dar continuidad al modelo anual de convocatoria-concurso. Al mismo tiempo, ampliar el programa a proyectos que no se supeditan a una convocatoria o un año de trabajo, sino que su temporalidad, proceso y resultados es distinta y con otras necesidades.

En el caso de las artes visuales, propondría no sólo elevar la calidad de las exposiciones, su difusión e itinerancia, también hacerlas activas con programas pedagógicos con presencia de los becarios.

Ampliar la visibilidad de los resultados anuales de los becarios en los diversos formatos y disciplinas.

Si bien es pertinente reformular, ajustar o activar partes del programa como la retribución social, no se pueden dejar de lado los resultados palpables obtenidos. Es indispensable darle continuidad y ampliarlo.

Cecilia Barreto (Ciudad de México, 1985), artista visual.
Jóvenes Creadores 2009-2010

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

El reconocimiento público y la validación institucional, el apoyo económico recibido para la compra de materiales y equipo, los encuentros cuatrimestrales en los que se reúnen 200 becarios de distintas disciplinas y en los que puedes encontrar proyectos afines a las investigaciones personales. Muchas veces después de los encuentros se forman lazos sociales y colaboraciones.

Las asesorías personalizadas con los tutores, el intercambio de experiencias, la libertad temática para desarrollar proyectos, el tiempo para producir en un país de condiciones precarias sin un mercado establecido.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

Hacer la selección más rigurosa con un filtro de entrevistas públicas, que el jurado se integre de participantes multidisciplinarios, un filtro curatorial para las exposiciones que después deriven en muestras más grandes en museos, incrementar presupuesto, un programa de retribución social real en universidades, revisión de portafolios en el interior de la república.

Alianzas con la Secretaría de Relaciones Exteriores para gestionar exposiciones en el extranjero, llevar un registro digital de datos, producción y difusión de las exposiciones en plataformas sociales como Youtube.

Carlos Vielma (Saltillo, 1982), artista visual.
Jóvenes Creadores 2012-2013

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

El programa fue determinante para decidir convertirme en un artista profesional de tiempo completo. Como artista joven de provincia los encuentros fueron un despertar a una realidad que representó todo un reto. Jamás me había enfrentado a la crítica y para ser sincero, contrario a lo que pensaba inicialmente, la pasé realmente difícil durante la beca ya que mis conceptos entendidos en la comodidad de mi ciudad (Saltillo) por fortuna se vieron confrontados. El hecho de conocer a otros artistas que empezaban a insertarse en la escena de la Ciudad de México me hizo plantearme la posibilidad de mudarme, cosa que eventualmente sucedió. De los encuentros aún conservo muchos contactos y buenos amigos.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

Si lo que se busca es descentralizar sugiero que no se regionalice, sino que se amplíe la información y difusión en provincia, como lo hiciera la edición XV de la Bienal Tamayo, que hizo una itinerancia por varias ciudades de la república para presentar las bases, hablar de su importancia y aclarar dudas sobre la aplicación.

Seamos realistas y aceptemos que la solidez de la escena a nivel internacional en la Ciudad de México puede apoyar a los pálidos intentos de provincia. Si lo que se pretende es ahorrar, se puede ajustar en los encuentros en cuestión de comida ya que muchos coincidimos en que está sobrada, y tal vez en los vuelos de becarios que están a 3 o 4 hrs en autobús.

Néstor Jiménez (Ciudad de México, 1988), artista visual.
Jóvenes Creadores 2011-2012 y 2015-2016

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

Uno de los beneficios más grandes —además de las sesiones de trabajo y revisiones de proyectos para compartir experiencias— son los encuentros trimestrales entre becarios. Ahí se crean redes profesionales para construir el tejido de nuevas generaciones artísticas. Es importante darle continuidad para cultivar aportaciones e ideas y que el pensamiento crítico no se estanque.

De lo contrario, daremos pasos atrás en el desarrollo artístico que hasta ahora ha tenido proyección internacional y ha fomentado una fuerte fuente de economía cultural. Es necesario entender este programa como un estímulo para potenciar carreras jóvenes y vínculos profesionales.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

Podrían mejorar el formato de la exposición final, es importante elevar los estándares de calidad de las exposiciones porque es la cara al público que justifica además la importancia de la beca.

Desgraciadamente en México existen grandes huecos en la educación artística, su estructura no es clara y genera puntos de conflicto al tratar de integrarla a la vida social. Así que mejoraría también la estrategia de comunicación y abriría espacios de vinculación orgánica entre los artistas y el público.

Claudia Luna (Ciudad de México, 1988), artista visual.
Jóvenes Creadores 2013-2014 y 2018-2019

¿Qué valoras del programaJóvenes Creadores?​

Para mí representa un crecimiento a nivel creativo y profesional. El pertenecer a este programa me dio la oportunidad de conocer los procesos y el trabajo de otros becarios, así como dialogar con tutores, que en su mayoría han sido artistas que admiro. ​

Valoro que se teje una red de intercambio de conocimiento, pero también de dudas, de cuestionamiento a nuestro propio hacer, de reflexión y autocrítica. Además de estar en contacto con otras áreas que nutren el hacer. ​

Más allá del apoyo económico (que representa accesibilidad a materiales o la posibilidad de dedicar tiempo completo a la creación), me motivó a enmarcar, apuntar y trabajar para la mejora de mi labor pictórica. Fue a partir de la investigación realizada en este programa que pude crear un cuerpo de trabajo y aplicar a exposiciones, residencias, maestrías etc. ​

Valoro el sentido de profesionalismo que brindó a mi quehacer artístico, cambió mi disciplina, mi manera de investigar y, sobre todo, mi autocrítica. Después de participar en este programa las redes que se tejieron con los compañeros continúan activas.​

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?​

Me parece vital que exista algún tipo de memoria sobre los proyectos realizados al finalizar cada programa. Más allá de los informes se podría hacer un video, texto o libro de artista en los que se vierta la experiencia de cada año. No solo para ser archivado, sino para consulta DE otros compañeros becarios o público en general. La institución no parece tener ese acervo.

Israel Martínez (Ciudad de México, 1979), artista visual.
Jóvenes Creadores 2011-2012 y 2015-2016

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

El ingreso económico constante que permite concentrarse en la labor de creación, solventando algunos gastos básicos de vida y destinando un porcentaje considerable a la producción de la misma obra. Tomemos en cuenta que cada vez resulta menos el alcance económico de esta beca ante el incremento de costos/gastos en general en México.

La posibilidad de llevar una tutoría profesional, además de compartir ideas y formación con otras y otros compañeros, tanto de la misma área artística como de otras. Jóvenes Creadores ha generado maravillosas colaboraciones generacionales y cruces entre distintos campos. También los encuentros sirven para conocer qué se hace en diversas zonas del país, más allá del cancerígeno centralismo en el que vivimos.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

Evaluar la posibilidad de incrementar el monto para los becarios.

Estricto rigor en el seguimiento de sus proyectos, con serias medidas si los proyectos no son llevados a cabo en lo estipulado.​

Creatividad y rigor por parte del Programa de Retribución, para que los becarios sí lleven a cabo actividades de retribución, probablemente en su entorno local.

Evaluar la posibilidad de que el primer encuentro siga realizándose fuera de la capital del país. El segundo en la capital del país, representando ciertos ahorros. Y el tercero nuevamente fuera de la capital para que las presentaciones, exposiciones, conciertos, etc. sean de forma descentralizada.​

Dicha presentación, exposición y/o concierto sería la única exhibición de los proyectos, es decir, no habría itinerancia a futuro, pues exige recursos que no abonan mucho a los proyectos ya finalizados. Los becarios deben mover su propio trabajo por su cuenta al finalizar su programa.​

Puede analizarse la cancelación de un encuentro, pero propongo que dos sí se lleven a cabo, son vitales, sobre todo, para los becarios que no residen en la capital del país. Me parece pertinente eficientar los encuentros y no gastar cantidades estratosféricas en vuelos, hoteles ni comidas, pero también vital que continúe este formato tan respetado internacionalmente por su dinámica de aprendizaje y retroalimentación.​

Estricto rigor en la revisión y entrega del proyecto final. La beca debe ser un gran apoyo para hacer grandes obras/proyectos, y que lleguen a la comunidad, no nada más para cumplir con los puntos adquiridos al ganar la beca.

Debe ser compromiso de todas y todos, institución y artistas, promotores y, sobre todo GESTORES, buscar rutas para crear nuevos eventos, espacios, etc. en México y conseguir más y diversos presupuestos, de manera que los creadores, jóvenes y no, podamos acceder a presupuestos para nuestra creación artística, y así no estar únicamente esperando las convocatorias.

Es evidente que se ha generado una idea de trabajar, muchas veces, únicamente para ganar las becas, y fuera de ellas los artistas no mueven su obra, a veces es claro revisando un portafolio de obra o currículum en artistas jóvenes, con movilidad únicamente en sus periodos como becarios. Las becas deben ser para apoyar a quienes tienen un trabajo serio, constante y no casual, o que tiene nula exhibición porque solo lo hacen para la obtención de beca. Los jurados también deben observar y evaluar esto.

Carla Lamoyi (Ciudad de México, 1990), artista visual.
Jóvenes Creadores 2014-2015

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

Para mí la beca significó la posibilidad de estar un año concentrada en mi producción artística a un nivel profesional, tener los recursos para invertir en esa producción y decidir no trabajar por una temporada en otra cosa. Los encuentros fueron espacios muy valiosos ya que facilitaban conocer a artistas visuales de la ciudad y de otros estados en distintas etapas de su carrera, así como creadores de otras disciplinas que no hubiera tenido la oportunidad de conocer de otra manera.

Los encuentros cerrados con los tutores fueron espacios de diálogo donde además de tratar lo problemas relativos a cada producción individual, también se abordaban problemas generales de las implicaciones de ser artista y del sistema de arte en México. En dichos encuentros se establecen relaciones de amistad y complicidades que nos permiten apoyarnos y generarmás proyectos, ya sea con artistas visuales o con otros creadores.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

La exposición final resulta forzada ya que muchos de los proyectos se encuentran en proceso y no representan ningún resultado real del aprovechamiento de la beca, también es algo accidentada la museografía y curaduría. Valdría la pena pensar en otra forma de visibilizar los resultados o más bien los procesos a los que conduce el programa. Tal vez un pdf en línea más amplio y detallado sobre cada proceso.

Erik Tlaseca (Ciudad de México, 1989), artista visual.
Jóvenes Creadores 2014-2015

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

Jóvenes Creadores fue mi primera oportunidad para profesionalizar mi práctica y enfocarme en un proyecto durante un año. Además de darme la confianza en un sistema que me permitió experimentar y dialogar mi práctica artística con una comunidad activa, generando vínculos muy importantes que continúan.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

Es importante que se ponga más atención en cómo el programa y los grupos artísticos retribuyen a sus públicos, planteados como exposiciones, presentaciones o programas dispuestos como un mandato oficial y no como una posibilidad creativa. Además de proponer nuevos canales de vinculación.

Observación: Espero que la reestructuración de Jóvenes Creadores sea transparente y participativa, pues ha sido un modelo base para otros programas como PECDA y BBVA Bancomer-MACG.

Victor del Moral Rivera (Ciudad de México, 1987), artista visual.
Jóvenes Creadores 2014-2015 y 2017-2018

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

He sido beneficiario del programa de Jóvenes Creadores en dos ocasiones en el área de Medios Alternativos. Ambas experiencias han sido cruciales en mi proceso de aprendizaje como artista y participante de una sociedad creativa y propositiva. En ambas ocasiones conté con asesorías profesionales con tutores quienes desde distintos enfoques me hicieron complejizar mi idea de arte vinculándolo con otras disciplinas como ciencia, literatura o política.

Considero que los tres encuentros que se hacen durante el año de la beca son cruciales e indispensables, pues la interacción interdisciplinar abre nuevos caminos de comunicación. Haber conocido y ser espectador de trabajos de otras disciplinas es muy enriquecedor. Los encuentros no son solo una plataforma de conocimiento e intercambio, son catalizadores de complicidades, agrupaciones y cruces entre artistas de diferentes disciplinas que construyen un pensamiento colectivo, que generan horizontalidad y sentido de comunidad, vital en un área como el arte.

Reunirse con artistas de todas las disciplinas de la república mexicana permite comprender mejor las problemáticas del país. Genera sentido de pertenencia y consciencia social. Muchos proyectos tienen que ver con situaciones específicas de cada entidad, enterarse de ello abre posibilidades de cooperación y discusión. Que los encuentro sucedan fuera de la Ciudad de México es muy importante, descentraliza y genera un espacio-tiempo contenido que permite la concentración de los integrantes, además reactiva culturalmente otras ciudades.

Que exista un programa como tal es insistir en que «no sólo de pan vive el hombre», aniquilarlo sería negar la posibilidad de que una sociedad complejice las maneras de relacionarse y construir sentidos múltiples en el mundo.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

Elevar el monto del dinero para los proyectos. Un programa de retribución social real, riguroso, pero no rígido ni burocratizado. Que pueda entender qué sector de la sociedad es el que necesita el apoyo o conocimiento del artista. No caer en lo cuantitativo, sino en lo calificativo. Si bien la retribución debe ser obligatoria, considero importante canalizar de manera consensuada las estrategias, métodos e incidencias que cada proyecto demande. Crear espacios de vinculación con el público más allá de la mera exposición final como charlas, videos, uso de redes sociales o radio.

Victoria Nuñez (Ciudad de México, 1989), artista visual.
Jóvenes Creadores 2014-2015

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

El programa es único en el mundo por procurar que sus artistas tengan la libertad de obtener un fondo económico adecuado (más no holgado) para sus producciones. En este sentido, como becaria aprecio haber obtenido este apoyo a una edad en la que pude comprender cómo llevar a cabo un proyecto artístico de inicio a fin. Así como acercarme al propio «medio» al reconocer los procesos de otros artistas en distintas disciplinas.

Lo más interesante es precisamente cultivar un gremio: acercarnos y hacernos parte de algo más grande a nivel de reconocimiento, de saber que estás en un lugar en dónde otras personas piensan o conciben el mundo desde una perspectiva artística, fundamental para el desarrollo de cualquier sociedad.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

No le cambiaría nada, pero desearía sumar las oportunidades que aún continúan invisibles como artistas con alguna discapacidad o que se encontran en lugares de marginación extrema. Ahondar en esta problemática es más interesante que deshacer todo un programa de años y esfuerzos compartidos.

Julio Barrita (Oaxaca, 1988), fotógrafo.
Jóvenes Creadores 2014-2015 y 2016-2017

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

Primero, me gustaría plantear la importancia del pensamiento y práctica artística. En términos concretos se vuelve un punto de partida para pensarnos como especie y nuestros actos en este momento. Actualmente existen pocas posibilidades de solventar investigaciones y prácticas artísticas; dar clases, encontrar un trabajo de medio tiempo o encontrar la forma de producir un objeto de intercambio económico son las pocas opciones que los artistas jóvenes tienen para mantener dicha investigación.

Jóvenes Creadores permite involucrarse de tiempo completo en esos procesos reflexivos y prácticos, un espacio para madurar ideas y seguir con el desarrollo mental. De igual manera el intercambiar ideas, experiencias y prácticas con artistas de otros lugares construye relaciones que con el tiempo van generado flujos de información interesantes para el quehacer artístico.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

Considero que existe un filtro bastante flojo para decidir qué artistas del sistema nacional tienen las capacidades para ser tutores, si bien respeto su trabajo creo que la educación es un lugar en el que se necesita motivar y explotar los procesos reflexivos. De igual manera, replantear las salidas de los proyectos, existen otras plataformas más interesantes para experimentar los resultados finales como publicaciones de circulación pública, plataformas electrónicas, exposiciones y proyecciones en espacios públicos o museos, como una forma de conectar las reflexiones personales con lo social.

Alejandro Gómez Arias (Ciudad de México, 1985), artista visual.
Jóvenes Creadores 2013-2014

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

El crecimiento profesional en los encuentros que son fundamentales para un artista en desarrollo pues generan conocimiento, redes de colaboración, pensamiento crítico, afectividades, profesionalización e incluso ayudan a perfilar generación. Su estructura permite el diálogo horizontal con los tutores y colegas, además de observar el panorama cultural del país que de otra manera sería casi imposible para un artista en formación, la diversidad cultural-regional de los artistas es muy rica.

Las autoridades del Fonca y de Secretaría de Cultura no deben olvidar que los artistas jóvenes también formamos parte de la sociedad para la cual hay que procurar contenidos, infraestructura e instituciones sólidas que trasciendan lo sexenal. No somos un grupo privilegiado a parte, la mayoría de nosotros no contamos con oferta laboral constante, seguro social o derechos laborales básicos dentro de nuestra profesión creativa.

De no ser por el programa no tendríamos manera de producir, visibilizar, dar continuidad a nuestro trabajo y, lo obvio, generar diálogos con la sociedad ni contribuir a la vida cultural del país.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

Considero que aumentar el número de becarios y expandirse a otras disciplinas artísticas, incluso incluir una disciplina exclusivamente a proyectos relacionales o de carácter social. Igualmente propondría una disciplina tecnologizada con un enfoque en inteligencia artificial.

Debe trabajarse el tema de retribución social, para mí sería excelente colaborar en algún proceso educativo o similar destinado a públicos que no suelan tener acceso al arte.

Uriel López (Ciudad de México, 1988), artista visual.
Jóvenes Creadores 2016-2017

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

Una de las características más valiosas es el financiamiento de proyectos sin la necesidad de tener que justificar gastos. Esto da cabida a piezas que no necesariamente tienen una salida física, sino que el dinero se destina para financiar una investigación y/o proceso.

Que las becas sean otorgadas por artistas da mayor seguridad a que las piezas finales tenga metas realistas, un proceso pensando y una conclusión concreta. Burocratizar este proceso sería contraproducente al proceso de selección.

El intercambio con los compañeros y con el tutor también fue de las experiencias más enriquecedoras que tuve durante la beca. Es uno de los puntos clave para que los proyectos lleguen a mejores términos. En sí a nivel curricular el programa es un gran realce para la carrera de cualquier joven creador.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

De las pocas cosas que ha anunciado esta nueva administración es la cancelación de los encuentros. Considero que pueden llevarse acabo en la Ciudad de México para reducir costos de transporte y hotelería, sin embargo, deben persistir por el importante intercambio de ideas que generan.

Otra de las cosas que podrían modificarse es la naturaleza de la exhibición final. Al termino del programa se debería de realizar una selección de los proyectos que mejor fueron aterrizados, convirtiendo esta exhibición en un segundo reconocimiento dentro del programa, además de tener una muestra más pequeña, puntual e inclusive más sencilla.

Por último, que se proponga otra forma de difundir el trabajo final del programa. Por ejemplo, en el caso de las antologías estas terminan en manos de los mismos becarios y de quienes quedan en el programa los siguientes años. Proyectar mejor el trabajo final daría claridad sobre la razón del programa y la importancia de su continuidad.

Diego Trujillo Pisanty (Ciudad de México, 1986), artista visual.
Jóvenes Creadores 2013-2014 y 2015-2016

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

El apoyo que Jóvenes Creadores ha proporcionado al talento joven y a artistas de temprana trayectoria me parece invaluable. Este apoyo ha permitido que muchos artistas produzcan obra con impacto mundial, incrementando así la relevancia del arte mexicano tanto en sectores académicos como comerciales. Que un país crea en la capacidad de sus jóvenes para producir obra artística de calidad es una muestra de civilidad y de visión a largo plazo.

En cuestión más pragmática y de interés para los artistas, el programa propicia la integración entre ellos y con profesionistas en los encuentros y el sistema de tutores. La generación de un espacio para la discusión de obra en proceso es probablemente el elemento más valioso de este programa, ya que los espacios de retroalimentación son muy limitados en el país y frecuentemente se autogestionan con recursos escasos.

Finalmente, la muestra itinerante de la obra generada dentro del programa permite ver obra fresca e innovadora, diferente de los artistas establecidos que se muestran en la mayoría de los museos y galerías del país. El hecho de que la exposición viaje a los estados contribuye también a una descentralización muy necesaria de la cultura en México.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

Me gustaría que el programa facilitara más la integración de artistas emergentes con el medio y mercado del arte, por ejemplo, a través de la invitación de artistas distintos a los tutores, curadores, galeristas, organizadores de festivales, etc. Esto potencialmente ayudaría a los artistas seleccionados a encontrar nuevas colaboraciones y promovería la producción de obra subsecuente una vez que termine el apoyo.

También, el programa podría ser más incluyente con el público. Si bien la exposición itinerante proporciona un espacio para ver el trabajo creado, la naturaleza del programa permitiría mostrarle al público el proceso y la cotidianidad del trabajo a través de pláticas de los becarios, revisiones abiertas y/o visitas al estudio.

Fernando Llanos (Ciudad de México, 1974), artista visual y cineasta.
Jóvenes Creadores 2000-2001

¿Qué valoras del programa de Jóvenes Creadores?

Detecta talento y potencial creativo a una temprana edad y puede ayudar a darle seguimiento. Genera en los encuentros un primer caldo de cultivo donde la interdisciplina puede florecer. Levanta los ánimos en una población que la sociedad sigue estigmatizando, los anima a aventarse al ruedo. Como creador te ayuda a pensar en proyectos ambiciosos de largo plazo. Te pone en contacto con tu gremio, tu comunidad profesional. Se abren las puertas a otros proyectos al pertenecer a una base de datos que me consta consultan otras áreas. Permite una retroalimentación puntual y acompañamiento por representantes importantes en tu disciplina.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

No sé, esta pregunta se la haría a gente profesional del equipo de Jóvenes Creadores como Rene Roquet que llevaba 25 años: ¿Qué podemos mejorar?

Cynthia Yee (Chihuahua, 1982), artista visual y cineasta.
Jóvenes Creadores 2007-2008 y 2010-2011

¿Qué valoras del programa Jóvenes Creadores?

Fui beneficiaria en dos ocasiones, en dos períodos distintos de mi carrera pude acceder a muchas otras realidades de colegas que como yo, comenzamos y esto considero es la parte fundamental, lo importante de este programa: por un año te encuentras en igualdad de condiciones, sabes que recibes el mismo monto que tus compañeros, simbólicamente es un arranque parejo, esto es liberador y fomenta lazos fundamentales para una comunidad artística en construcción.

¿Qué quisieras mejorar del programa Jóvenes Creadores?

Al ser beneficiaria por segunda ocasión formé parte del sistema de retribución como jurado en la beca estatal PECDA en dos ocasiones (por invitación de los propios estados), traté de hacer mi mejor esfuerzo revisando y evaluando un buen número de carpetas de postulantes muy diversos y que como yo, también vieron una oportunidad y valor en este sistema que cobra vida por los artistas, con su trabajo y empeño.

Algo que mejoraría sería sin duda el esquema de exposiciones, creo que el estado debe ver reflejada ‘su inversión’ de una manera más dinámica, poner aún más a disposición de curadores, gestores, museos, centros culturales la oferta de artistas y su obra ¡recién salida del horno! En los años recientes vimos la inclusión de nuevas categorías: dibujo, diseño industrial, entre otras, es necesario que sigan apareciendo más y más y más, pues el abanico de categorías en las que los artistas deciden crear está siempre en movimiento.

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