Archivo para el agosto, 2018

Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1965–2016

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Por GASTV | Agosto, 2018

El MoMA presenta Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1965–2016, exposición que recopila la obra de la artista conceptual estadounidense enfocada en temas de género, raza, xenofobia y, en los últimos años, al social media y la trascendencia, siempre a través de experiencias personales.

La muestra reúne más de 200 piezas entre dibujos, pinturas, fotografías, multimedia, instalaciones, videos y performances, convirtiéndose en la exposición más extensa de Adrian Piper. Entre las obras se integran Mythic Being (1973), My Calling (Card) #1 y My Calling (Card) #2 (1986), además de What It’s Like, What It Is #3 (1991), instalación a gran escala que retrata los estereotipos de raza inherentes en el racismo.

Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1965–2016 se exhibe hasta el 22 de julio de 2018.

Imagen: adrianpiper.com

De la página a la calle: Conceptualismo Latinoamericano

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Por GASTV | Agosto, 2018

El Blanton Museum of Art en Austin, Texas, presenta De la página a la calle: Conceptualismo Latinoamericano, exposición que toma como eje las diferentes representaciones y medios del conceptualismo en América Latina.

Dibujar, escribir, fotografiar, publicar, además del correo postal, la apropiación y la re-producción en fotocopias se convirtieron en formas efectivas de crítica en contra de los regímenes políticos de la región, cada vez más represivos, y contra la influencia neocolonial de Estados Unidos.

La muestra se organiza en tres ejes: Impresos y Dibujos, Arte Interactivo y participativo, Foto y Video, secciones que despliegan la obra de artistas latinoamericanos que compartieron una visión frente al potencial del arte para construir representaciones politizadas, trasladando su trabajo de la página a la calle.

Se integran piezas de Juan Calzadilla, Mirtha Dermisache, Dailor Varela, Haroldo González, Edgardo Antonio Vigo, León Ferrari, Gego, Alberto Greco, Anna Maria Maiolino, Liliana Porter, Mira Schendel, Paulo Bruscky, Eugenio Dittborn , Anna Bella Geiger , Cildo Meireles, Leandro Katz, Regina Silveira, Ana Mendieta, César Paternosto, y Jaime Davidovich.

De la página a la calle: Conceptualismo Latinoamericano se exhibe hasta el 26 de agosto de 2018.

Imagen: Blanton Museum of Art.

Connecting the dots: Foro Internacional sobre creatividad, arte y cultura Digital

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Por GASTV | Agosto, 2018

Connecting the Dots: Foro Internacional sobre Creatividad, Arte y Cultura Digital surge con el objetivo de abrir la interacción entre artistas mexicanos e internacionales que desarrollan su trabajo en la intersección del arte, la ciencia, la tecnología y la cultura digital. A través del diálogo sobre los ámbitos del arte, la cultura y las industrias creativas en la ciudad, se busca plantear un análisis sobre el estado actual y profundizar en el impacto de estos sectores en el desarrollo de la Ciudad de México.

El programa se integra de conferencias, talleres, charlas, conversatorios, proyecciones, mesas redondas y los proyectos expositivos La “fisicalidad” de lo virtual y DUST, creada por los artistas Mária Júdová y Andrej Boleslavský. Participan además Amor Muñoz, Ale de la Puente, Edith Medina, Edwina Portocarrero, Chloé Constant, Enrique Rosas, Gabriella Gómez-Mont, Gibrann Morgado, Juan José Rivas y Susana Vargas Cervantes.

Connecting the Dots se llevará a cabo del 17 al 23 de septiembre en el Centro de Cultura Digital, Laboratorio Arte Alameda y Centro Cultural de España en México. Todas las actividades son gratuitas con registro previo.

Imagen: DUST.

Murales Temporales en Karen Huber

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Por GASTV | Agosto, 2018

Galería Karen Huber retoma la idea de la pintura mural en la exposición Murales Temporales, misma que reformula el concepto de mural emplazado en el espacio de una galería, cuya naturaleza es efímera y apela al ámbito privado.

La pintura mural ha sido tradicionalmente relacionada con la permanencia, el espacio público y el compromiso. Desde esta idea, los artistas que integran la muestra se han acercado desde diversos caminos al mural: el fresco, la pintura expandida, las maneras de la ilustración, el diseño, la calle y la integración de estrategias conceptuales. ¿Cómo encaja hoy el mural con respecto a su visibilidad, a su relación con el estado, con las instituciones y patrocinadores? ¿Se dialoga con un público? ¿Qué implica para un coleccionista comisionar un mural?

Bajo la colaboración curatorial de Alejandro Romero, participan Roberto Turnbull, Álvaro Castillo, Rafael Uriegas, Luis Hampshire, Benjamín Torres, Marcos Castro, Marco Rountree, Alejandro Romero y Tezontle.

Foto: Marco Rountree, cortesía Karen Huber.

Caminamos más rápido cuando caminamos solos

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Por GASTV | Agosto, 2018

Carta Blanca presenta Caminamos más rápido cuando caminamos solos, de Josué Morales. Exposición que integra cuatro piezas para explorar la noción de eternidad.

Ser el dueño del mundo como aspiración de trascendencia, de alcanzar la eternidad. Teniendo como punto de partida la figura de Napoleón Bonaparte (mediante una instalación que hace alusión a su tumba), Morales extrapola esta aspiración al terreno de la producción artística. En este campo, ser el dueño del mundo equivale a ser el dueño de un color. Con este fin, Morales utiliza residuos materiales provenientes de piezas de Yves Klein y Anish Kapoor para realizar trabajos que enfatizan el fetichismo hacia ambos artistas, sus aspiraciones de trascendencia a través de un color así como el proceso de producción de su obra.

Caminamos más rápido cuando caminamos solos también expresa la terca necesidad de contar con monumentos, montar altares y salvaguardar reliquias materiales en un mundo hecho pedazos. Napoleón, Kapoor y Klein, junto a sus aspiraciones, gravitan como monumentos, altares y fetiches alrededor de un globo terráqueo que ha dejado de ser reconocible como el planeta tierra.

Hasta el 22 de agosto de 2018.

Foto: Cortesía del artista.

Convocatoria: Escuela de Crítica de Arte 2018

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Por GASTV | Agosto, 2018

La Tallera mantiene abierta su convocatoria a todos los profesionales relacionados al campo del arte contemporáneo para formar parte de la cuarta edición de la Escuela de Crítica de Arte (ECA), con el objetivo de reposicionar el papel de la crítica en el sistema de producción y difusión de las prácticas artísticas actuales.

Con la intención de fomentar posiciones críticas y analizar el papel de las narrativas en el panorama de las artes visuales, la ECA plantea revisar escrituras fundacionales y comprender el rol que han tenido diversos pensadores, teóricos y curadores en la redefinición de los debates críticos en la arena internacional.

Para la cuarta edición, coordinada por Valentina Gutiérrez Turbay y Taiyana Pimentel, el enfoque estará en la escritura y la crítica sobre las instituciones culturales —museos, insti-tutos y bienales— en el contexto latinoamericano. Los temas a tratar son la crítica institucional y el análisis de diversas experiencias en el continente como la Bienal de São Paulo, el Instituto Torcuato Di Tella, el surgimiento del Museo La Tertulia y el Museo de Arte Moderno de Medellín y su estrecha conexión con las bienales internacionales; la crítica y las instituciones en Venezuela en las décadas de los setenta, ochenta y noventa; así como los paradigmas institucionales en México que dieron paso a la contemporaneidad.

El programa se llevará a cabo del 17 al 29 de septiembre en La Tallera.

Los requisitos de participación son:

· Un texto crítico de su autoría (escrito en español, inglés o portugués) de máximo tres cuartillas, que permita al equipo tener un acercamiento a su trabajo escrito.

· Adjuntar un CV actualizado.

· Semblanza breve de 150 palabras.

· Carta de intención que indique su interés en formar parte de la ECA 2018 (máximo una cuartilla).

· Certificación de inglés (TOEFL, IELTS, CAE o cualquier otra acreditación que valide el dominio del idioma emitida entre 2013 y 2018).

Los documentos deben enviarse a: tallera.residencias@inba.gob.mx con el asunto Candidatura ECA 2018. La fecha límite para la recepción es el viernes 17 de agosto de 2018. Los resultados serán anunciados el 30 de agosto.

Imagen: Bienal de São Paulo.

Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago

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Por GASTV | Agosto, 2018

Laboratorio Arte Alameda presenta Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago, de Ale de la Puente (México, 1968). Exposición resultado de 7 años de investigación en colaboración con el Instituto de Astronomía (UNAM), el CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear) y Centro Multimedia del Cenart.

Bajo la curaduría de Michel Blancsubé, la exposición plantea los retos universales al explorar las nociones del tiempo a través de poetizar las experiencias dadas por el espacio, desde una aproximación tecnológica, científica, filosófica y lingüística.

Dado que la vida de cada individuo es un momento privilegiado pero limitado para observar y conocer el mundo que lo rodea, la muestra integra artefactos pictóricos, escultóricos, mecánicos, fotográficos, sonoros y fílmicos ante la pregunta: ¿Qué significa ser parte de este universo?

Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago se exhibe en Laboratorio Arte Alameda del 30 de agosto al 28 de octubre de 2018.

Tania Bruguera en Miércoles de SOMA

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La obra de Tania Bruguera (Cuba, 1968) se ha desarrollado principalmente en Cuba y Chicago, en la que el activismo político y la visualización del arte como una herramienta útil han sido dos elementos que conforman su práctica artística.

Algunos de sus últimos trabajos se han centrado en la construcción de comunidad para la realización de agendas políticas que logren dar respuesta a la negación reiterada de derechos a la comunidad migrante en México y Estados Unidos, tal es el caso de El Movimiento Migrante Internacional (2010-2015) y la creación del Partido del Pueblo Migrante (2012).

Bruguera ha logrado posicionar la función del artista como instigador de situaciones políticas, generador de instituciones alternativas o espacios para la construcción colectiva gracias a sus performances y el arte público que busca una ciudadanización del espectador de arte.

Actualmente, la artista presenta Hablándole al poder, una retrospectiva de su obra en el MUAC. El próximo miércoles 08 de agosto estará en conversación como parte de Miércoles de SOMA.

Foto: Gatopardo.

Fernanda Gomes en Museo Jumex

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Por GASTV | Agosto, 2018

Museo Jumex presenta Fernanda Gomes (Río de Janeiro, 1960), exposición de la artista brasileña quien trabajó con las condiciones específicas del espacio durante un mes. A través de las piezas creadas para la muestra, Gomes busca convertir el espacio en una extensión de su propio estudio.

El trabajo de Fernanda Gomes se caracteriza por la estrecha relación que establece con el espacio donde se despliega. En este sentido, la exposición involucra arquitecturas dentro de la arquitectura, es decir, las piezas que la componen entran en diálogo con las condiciones específicas del espacio y generan una oscilación entre las diferentes escalas: el museo, la galería, el estudio. De esta forma, las nociones de interior/exterior son transgredidas sutilmente dentro del espacio expositivo que desborda hacia la terraza del museo.

Al igual que el uso del espacio, la luz es otro elemento que controla, ya que modifica la forma en que las arquitecturas efímeras interactúan con otros objetos escultóricos y pictóricos. En las piezas de la muestra sobresale el uso de madera, pintura blanca, hilo, textiles lisos y de color claro, así como algunos objetos encontrados que se redefinen al asociarse de forma singular con otros materiales.La materialidad entra en tensión con la arquitectura del museo.

Fernanda Gomes estará abierta hasta el 14 de octubre de 2018.

Berlín Art Week

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Por GASTV | Agosto, 2018

Del 26 al 30 de septiembre de 2018 se llevará a cabo la séptima edición de Berlín Art Week, a través de la colaboración de instituciones, galerías, artistas, coleccionistas privados y colectivos que han organizado un programa que incluye ferias de arte, inauguraciones de exposiciones, proyecciones y eventos especiales.

En esta ocasión, Positions Berlin Art Fair y demás ferias de arte serán los eventos centrales con sede en las instalaciones del antiguo aeropuerto de Tempelhof. Además, se presentarán exposiciones individuales de artistas locales e internacionales como Lee Bul en Gropius Bau, Agnieszka Polska que se presentará en el Hamburger Bahnhof, Julian Charrière en Berlinische Galerie, Nicholas Nixon en la galería C / O Berlin, Karin Sander en Haus am Waldsee, Lawrence Abu Hamdan en la daadgalerie, Cecilia Jonsson en el espacio del proyecto de Schering Stiftung y Evelyn Taocheng Wang en el Instituto KW de Arte Contemporáneo.

De manera paralela, se celebra el festival de fotografía más grande de Alemania: EMOP-Berlin 2018 (European Month of Photography), mismo que presentarán exhibiciones en espacios públicos, museos, oficinas gubernamentales y embajadas, aunado a un programa que incluye actividades, charlas y diálogos con fotógrafos, curadores, archivistas, escritores y expertos en medios.

Imagen: Instalación de Monica Bonvicini en Berlinische Galerie Museum of Modern Art, Berlín Art Week 2017

Orbis sintética en Local 21

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Por GASTV | Agosto, 2018

Como parte del proyecto Laboratorio Formativo de Artes Visuales (LAFAV), espacio nómada de difusión de arte emergente, Local 21 presenta Orbis sintética, exposición colectiva que reúne la obra de seis artistas que desarrollan su trabajo en torno a la relación con la naturaleza y el medio ambiente, desde lo individual y lo colectivo.

La muestra integra piezas de María Ezcurra, Mariana Gullco, María José de la Macorra, Yolanda Paulsen, Irma Sofía Poeter y Vanessa Rivero. Mismas que han sido estructuradas formal y estéticamente a partir del uso de ciertos materiales provenientes de procesos tecnológicos e industriales para proponer una “nueva naturaleza”, generando así un discurso en aparente contradicción; la descripción de un mundo que se representa desde sus elementos culturales y elementos biológicos u orgánicos.

De esta manera, las artistas proponen una reconfiguración de realidades, paisajes y objetos de nuestro universo cotidiano; las obras se apropian del espacio y los materiales, desde donde crean una identidad híbrida entre lo natural y lo artificial.

Orbis sintética estará abierta a partir del 18 de agosto de 2018, en Casa del Virrey de Mendoza, Tlalpan.

Imagen: Universo 3, de Marian Gullco.

Alcira Soust Scaffo. Escribir poesía ¿vivir dónde?

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Por GASTV | Agosto, 2018

Museo Universitario Arte Contemporáneo presenta Alcira Soust Scaffo. Escribir poesía ¿vivir dónde?, exposición que busca rescatar la figura de la poeta y activista uruguaya Alcira Soust Scaffo (Uruguay, 1924-1997) quien radicó en México del inicio de los 50 hasta fines de los 80, fecha de su retorno a Uruguay.

A través de una amplia investigación documental, de la recuperación de parte de su archivo personal y de un conjunto de testimonios, la exposición enfatiza la relación entre su militancia política y poética a través de una amplia gama de poemas-acción, traducciones de poesía francesa y poemas gráficos.

La exposición se centra en su trabajo como poeta, así como en la red de relaciones que sostuvo con agentes relevantes de la vida cultural en México en la segunda mitad del siglo XX, sobre todo, del ámbito de las letras, el teatro y las artes visuales. Alcira formó parte de la resistencia en la UNAM durante la ocupación militar en 1968 y en otras luchas sociales dentro de la UNAM, como las huelgas sindicales de los años 70 y el movimiento estudiantil del CEU en los 80, aunado a un ideario latinoamericano y antiimperialista.

Alcira Soust Scaffo. Escribir poesía ¿vivir dónde? hasta el 11 de noviembre de 2018 en el MUAC.

Imagen: Radio Uruguay.

Naj Tunich, de Pablo Vargas Lugo

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Por GASTV | Agosto, 2018

La Tallera presenta Naj Tunich, de Pablo Vargas Lugo. Instalación cuyo eje principal es una película resultado de su expedición a la caverna de Naj Tunich, en el Petén guatemalteco descubierto en 1979 y considerado como el sitio con mayor presencia de pinturas rupestres dentro del territorio maya.

En 2017 Vargas Lugo exploró las cuevas ubicadas al norte de Guatemala, acompañado por un grupo de especialistas en la cultura maya y un equipo de filmación para recabar imágenes de su interior, y posteriormente crear una compleja instalación.

Bajo la curaduría de Michel Blancsubé, Naj Tunich asocia práctica rituales mayas y masónicas que permiten reflexionar sobre la secrecía y el misterio encerrados en estas cosmovisiones del mundo y las leyes que los regulan.

Hasta el 21 de octubre de 2018, en La Tallera.

Imagen: Caverna Naj Tunich, Asociación Tikal.

Lulu en el jardín, en La Postal

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Por GASTV | Agosto, 2018

La Postal es un nuevo espacio expositivo que busca presentar proyectos de exhibición que deriven de una investigación vinculada a la idea de archivo y/o directamente a archivos institucionales, independientes o personales.

Resultado de su primera convocatoria para proyectos curatoriales, La Postal presenta Lulu en el jardín, de Jose Luis Benavides. Proyecto que explora la narrativa personal y los eventos históricos que rodearon la institucionalización de la madre del artista, lesbiana de la Ciudad de México que se mudó en 1970 a Chicago durante su adolescencia. Después de emigrar a EUA, Lourdes Benavides, alias Lulu, fue internada por su familia en el Centro de Salud Mental Chicago-Read.

A través de una colección personal de poesía, videoarte, arte sonoro, performance y fotografía, este proyecto se construye a partir de las nociones de archivo de sentimientos de la académica feminista Anne Chvetovich para analizar el archivo a través de un interrogatorio polivocal de trauma institucional, opresión y ofuscación de personas queer, latinxs y las experiencias de mujeres de historias oficiales de EUA.

Del 24 de agosto al 05 de octubre de 2018.

Foto: joseluisbenavides.com

Visiones de máquina. Trevor Paglen

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Por GASTV | Agosto, 2018

Museo Tamayo presenta Visiones de máquina, de Trevor Paglen (EUA, 1974). Artista que desde hace más de dos décadas, ha centrado su investigación en las distintas formas en que las tecnologías digitales han trasformado los procesos de producción, consumo, almacenamiento y análisis de las imágenes.

A partir de la idea de que “en los últimos tres o cuatro años la humanidad ha producido más imágenes de las que creó en el resto de su historia”, el artista analiza y cuestiona dos fenómenos propios de la cultura visual contemporánea: el control ejercido por medio de los sistemas de vigilancia y el entrenamiento de máquinas para aprender a ver y reconocer objetos y/o sujetos.

Por un lado, Visiones de máquina reúne una serie de obras que a primera vista aparecen como paisajes o fotografías clásicas. Sin embargo, en su horizonte muestran la invisibilidad bajo la que operan las tecnologías de vigilancia —la mayoría de ellas de origen militar, por medio de satélites— en territorio estadounidense, al tiempo que buscan revertir el punto de vista de la lente. Así, los roles entre quien observa y quien es observado son invertidos.

Por otro lado, la muestra presenta piezas recientes que revelan y se acercan, desde la sospecha, tanto a los mecanismos de entrenamiento de las máquinas (cámaras de vigilancia, celulares, telescopios, drones, etc.) como a los propósitos de la llamada inteligencia artificial. ¿Cómo vemos las imágenes? ¿Las imágenes nos pueden ver? ¿Qué dice de nuestro entorno este superávit de producción y consumo?

En exhibición hasta septiembre de 2018 en Museo Tamayo.

Imagen: Museo Tamayo.

Crónica | Lost Property: un ruido de fondo

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Por Silverio Orduña Cruz | Agosto, 2018

El silencio del domingo, la quietud de la ciudad. Un bar en la colonia Escandón abierto casi al medio día. Cervezas en el refrigerador que son latencia de un hecho artístico o solamente un pretexto para conversar. El espacio del arte entre los cuerpos, alrededor de ellos y sus relaciones. Lost Property es un proyecto para producir conexiones a través del tiempo, entre sus momentos de pausa y aceleración.

Pensado como un generador de experiencias, este bar/obra de arte/espacio de exhibición reunió a once artistas para construir un set o ambientación que se relaciona con aquellos lugares que abre el campo del arte en situaciones “especiales”, como los cocteles de las inauguraciones o las reuniones entre agentes propiciados para el pensamiento, la discusión o la “simple” construcción de una escena. La escena como concepto, la escena como instante.

Esta iniciativa tiene sus orígenes en Ámsterdam y se trata de una plataforma de exhibición y un dispositivo para generar encuentros sociales. Del 21 de junio al 15 de julio tuvo lugar en la Ciudad de México, en la galería Héctor, colonia Escandón. Durante esta edición, el motivo fue el silencio. ¿Qué posibilidades suscita el aislamiento del sonido, la calma, la “ausencia” sonora, la aparente inmovilidad? De acuerdo con el músico contemporáneo Lê Quan Ninh, el silencio no existe, sino que la vida cotidiana posee un ruido de fondo que se acerca a ese estado que tomamos como silencioso.

Lost Property provocó dirigir la escucha a ese ruido de fondo derivado de las prácticas sociales del campo del arte. Dicha misión, explícita o no, fue posible con la participación de artistas que propusieron el emplazamiento de objetos —entre cuchillos, vasos, libros y decoración— acompañados por video, sonido y performances en vivo y a distancia, éstos últimos transmitidos vía electrónica.

Las sesiones sucedieron los jueves y domingos, lo que dio pauta a dos versiones diferentes de Lost Property, pues el horario también influye en el mood que se sugiere, aunque el bar sea una obra escultórica. Los jueves, de 19:00 a 23:00 horas, el ánimo se tornaba en fiesta. El ruido de fondo hacía más evidentes las conversaciones de los visitantes, quienes se aglomeraban en el espacio reducido de Héctor, que antes de ser galería fue taller mecánico. Así, las charlas de los próximos planes, las opiniones sobre la situación política e, incluso, la pretensión de quedar bien frente al otro, sobrevinieron silencio y se combinaron con la compra de cervezas en la barra y las demás piezas desperdigadas por el lugar.

En cambio, los domingos, de 13:00 a 16:00 horas, el ambiente dio para paseo. La sala/bar/arquitectura focalizaba imágenes: las etiquetas de cerveza intervenidas, los cuchillos y sus materiales “toscos”, un reloj-video puesto en la parte superior de la entrada del baño, la lectura de un libro, la transformación de un performer en el espíritu de Natasha Fuentes Lemus. El ruido de fondo, la desaceleración, permitía que el sonido del barrio se colara y la cantidad de visitantes, excepto la de los jueves, semejaba más bien una reunión de amigos que se juntaban en la banqueta.

En Lost Property participaron los susurros de Ricardo Alzati, Iván Martínez, Silvestre Martínez, Jajem, Sands Murray-Wassink, Isaac Olvera, Benjamin Thorell, Monica Tormell, Radna Rumping, Felicia von Zweigbergk y Will Holder.

Imagen: mariafusco.net