Archivo para el septiembre, 2016

MUTEK MX 2016

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Por GASTV | Septiembre, 2016 

Del 18 al 23 de octubre MUTEK.MX cumple 13 años de celebrarse consecutivamente en la Ciudad de México. Desde su primera edición en 2003, el festival que nació originalmente en Canadá se ha concebido como una plataforma de difusión y exploración de las expresiones digitales a través del sonido, la música y las artes audiovisuales. Frente a un escena que en los últimos años ha adquirido un vigor inusitado con respecto a las propuestas de arte y creatividad, MUTEK plantea una posibilidad única de acercarse a los mejores creadores de México y el extranjero dedicados a la realidad digital y su proyección en el mundo físico.

A realizarse en diferentes sedes del Centro Histórico de la Ciudad de México, su programa incluirá creadores como AAAA (México), creador de bosquejos de post-techno; Aisha Devi (Suiza), cuya música es resultado de la fusión entre sintetizadores y electrónica postbass; Cyané (México), con una propuesta musical que va de los ritmos electrónicos a los sintetizadores estéreos; Driftmachine (Alemania), agrupación de techno con intensidades sonoras que parecen construir arquitectura mentales; Hiroaki Umeda (Japón), un creador que explora la relación entre el movimiento, la percepción, el cuerpo y el espacio a través de instalaciones que juegan con lo óptico y lo espacio-temporal; Marshmallow Laser Feast (Reino Unido), un estudio experimental que trabaja en la intersección entre arte y tecnología a través de tecnologías, dones, videomapping o realidad virtual.

Otros invitados son: Acronym, Alias 616, Begun, Ben Ufo, Dixon, Four Tet, Gaspar Peralta, Holly Herndon, Imaabs, Interspecifics, Jan Jelinek & Masatoshi Fujita, Jlin, John Tejada, koen Holtkamp, Klara Lewis, Me & Myself, Murcof, Myriam Bleu, Nicola Cruz & Fidel Eljuri, Peder Mannerfelt, Peter Kirn, Powell, Rabit, Richie Hawtin, Rrose, Sanftestes & Mijo, Shitsuyume, Space Dimension Controller, The Field y µ-ziq.

Como parte de programa, Marshmallow Laser Feast trabajará con artistas locales para reunir y registrar historias de gente de la ciudad de México. Su equipo creativo capturará a la persona en 360º y le dará una textura, objetos y sonidos en relación a su vida.

Para consultar la programación completa visita la página oficial de MUTEK MX.

Foto: MUTEK

Tomás Saraceno. Ciento sesenta y tres mil años luz, en MARCO

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Por GASTV | Septiembre, 2016 

Las obras del artista argentino Tomás Saraceno (1973) suelen abarcar los espacios de maneras totales y poéticas. Sus estructuras geométricas e instalaciones son sutiles y sugerentes, al tiempo de contar con una manufactura técnica impecable. Son el cosmos, la biología molecular, las leyes de la física, la naturaleza y la construcción de espacios imposibles temáticas recurrentes en sus propuestas, las cuales pueden visitarse en la muestra Ciento sesenta y tres mil años luz que alberga el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), del 1 de julio al 26 de noviembre de 2016.

A Saraceno le interesa indagar en la existencia de universos paralelos; a partir de esa investigación es que gran parte de su producción se ha visto influida por disciplinas limítrofes como la astronomía y la astrofísica. Asímismo, explora cuestiones como la gravedad de los objetos dentro de la naturaleza, y las interacciones dentro de los campos sociales, con miras a un trabajo orientado a la creación de futuros posibles.

Mas allá de la categorización que recibe frecuentemente, «utopías», la motivación de Saraceno yace en la acción y gestación de estas ideas, con la finalidad de señalar que, sin bien en algún momento parecieron inalcanzables, quizá y desde nuestro presente ese contexto idílico no se encuentra tan alejado.

Con 15 instalaciones, curada por Gonzalo Ortega y con una museografía a cargo del equipo de Saraceno, Tomás Saraceno. Ciento sesenta y tres mil años luz podrá visitarse hasta el 26 de noviembre en el Museo MARCO, en Monterrey, N.L.

Foto: El Universal.

Shahrazad en Casa de Lago

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Por GASTV | Septiembre, 2016 

Casa de Lago presenta la producción teatral Shahrazad. Bajo la dirección de Gina Botello, Sharahzad cuenta la historia del personaje de Sheherezada, de Las Mil y una noches, pero desde una nueva perspectiva: la de la violencia de género.

Al seguir el recorrido de Shahrazad se busca analizar y desmontar los arquetipos que han rodeado a la mujer, así como su relación con los hombres, con el afán de reconciliar visiones polarizadas y aterrizar en un terreno de equidad. Esta puesta en escena se desarrolla con las técnicas de teatro en papel y juguete en miniatura, y tiene como público deseado a jóvenes audiencias, para gestar conciencia acerca de derechos y equidad de género.

La temporada va del 23 de septiembre al 9 de octubre de 2016. Los boletos tienen un costo de $150 general y $100 estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente.

Foto: Casa del Lago.

Matemáticas, por Iñaki Bonillas, para Materias Optativas

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Por GASTV | Septiembre, 2016 

A manera de currícula escolar, La Tallera planteó, de la mano de la curadora pedagógica Aleida Pardo, y el artista Abraham Cruzvillegas, un ciclo de charlas en las que una serie de artistas hablaran sobre una de las materias colindantes a su producción. De esta forma, se hace visible la falacia de la disciplina unívoca, dejando al descubierto las búsquedas de estos creadores a partir de y en otros campos de estudio diferentes al artístico.

Entre las materias a impartir se encuentran Español, Derecho, Química, Historia de México, Historia Universal, Civismo, Física, Tecnología y Biología; los cursos se distribuirán a lo largo del resto del semestre. Si bien podrían estar seriados, no es necesaria la asistencia a todas las clases, sino que el régimen horario y de contenidos lo define cada uno de los docentes-artistas invitados.

Para el mes de septiembre, el artista Iñaki Bonillas será el profesor titular de la asignatura Matemáticas. Esta sesión se llevará a cabo el día martes 20 de septiembre a las 16:30hs. La actividad será gratuita, pero es necesario inscribirse al correo tallera.educación@inba.gob.mx

Imagen: Apolorama.

Fase 3 SITAC XIII: Nadie es inocente

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Por GASTV | Septiembre, 2016 

Para su decimotercera edición, el Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (SITAC) desplegó su programa en tres tiempos: una primera fase ocurrida en el mes de abril del 2016, consistente en una serie de ponencias y conversaciones en la Ciudad de México, con la presencia de teóricos como Boris Groys; una segunda bajo el nombre de Nodos, un programa de diálogos e intercambios satelitales en diferentes recintos y estados del país, y, para culminar, la tercera fase, la cual se llevará a cabo el 30 de septiembre y primero de octubre en Puebla. Teniendo como sede a la Universidad de las Américas, y la colaboración del Museo Amparo, este encuentro de dos días busca, desde la descentralización del coloquio, facilitar relaciones, alianzas y colaboraciones entre los diferentes agentes que conforman el circuito del arte contemporáneo dentro y fuera de México.

La tercera fase del SITAC abordará las conclusiones de los meses de trabajo de este simposio. El viernes 30 de septiembre, de 10:00 a 14:00 hrs, se llevará a cabo el encuentro de editoriales independientes. De las 10:40 a 15:00 hrs, los ponentes Cooperación comunitaria, Alfonso Díaz, Anthony Huberman, Inland/ Campo Abierto, Gideon Mpodozis, Natalia Majluf, Mónica Nepote, Obrera Centro, Proyectos Impala, ruangrupa, el Taller de Producción Editorial y Carmen Serra como moderadora charlarán sobre «¿Cultura del beneficio común?».

De 16:00 a 21:00 hrs, tomará lugar la mesa «Producción del valor del arte», con Alberto López Cuenca, Eduardo Ramírez, Gregory Sholette, John Welchman y Peter Wolfendale. Moderan Pilar Villela y José Luis Cortés Santander. Para cerrar las actividades del primer día, Los Torreznos presentarán la mesa «La cultura» de 20:00 a 21:30 hrs.

Por su parte, el sábado 1 de octubre de 10:00 a 14:00 hrs. se realizará la charla «Razón política de la gestión cultural del Estado», con la participación de Vivian Abenshushan, Alpha Escobedo, Carlos Lara, Leandro Rodríguez, Elena Román y Saúl Villa. María Minera será la moderadora de esta mesa de clausura.

La entrada a estas actividades será gratuita y se recomienda llevar una identificación para acceder a la universidad. Habrá transporte de la Ciudad de México a Puebla. Para mayor información, consulta la programación en la página de SITAC.

Imagen: SITAC.

Hoy en la Cantina Ardalio se presenta El Grito: Araki

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Por GASTV | Septiembre, 2016 

kurimanzutto presenta al fotógrafo japonés Noboyushi Araki en un proyecto que se llevará a cabo fuera de la galería. Se trata de una exposición individual en la Cantina Ardalio, organizada por el artista mexicano Abraham Cruzvillegas.

Araki es reconocido como un grane de la fotografía. Su trabajo captura la relación entre el Yo y el ojo. A través de incontables exposiciones y publicaciones se ha dedicado a observar la vida y la muerte abrazadas en vida, o la vida abrazada en la muerte. Araki experimenta con los límites de fotografía: pinta, escribe, raya o hace collages con sus imágenes.

Para este fotógrafo, las exhibiciones son eventos sociales. Razón por la cual, el amor de Araki por la belleza de la vida diaria encuentra un hogar afín en los sucios espejos de la Cantina Ardalio, un bar tradicional frecuentado por locales en la colonia Escandón de la Ciudad de México. Esta cantina de bajo perfil recibe su obra y le da un lugar sencillo y sin pretensiones desde donde puede ser apreciada por sus vistantes, quienes encontrarán pruebas de impresión seleccionadas por el artista

Esta exposición tendrá lugar en la Cantina Ardalio, ubicada en José María Vigil 57 Int. 1 y 2, en la colonia Escandon, en la Ciudad de Mexico a las 19 horas.

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Foto: kurimanzzuto.

Plagios contemporáneos, por Brenda J. Caro Cocotle

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Por Brenda J. Caro Cocotle | Septiembre, 2016 

He de reconocer que no sabía cómo empezar este texto, un texto sobre el plagio: podría haber recurrido al juego de la referencia oculta, o abrir con un epígrafe en el que citara a M. Schneider [1], o armar un texto que fuera resultado de copiar y pegar fragmentos de escritos ajenos, o bien que el mismo estuviese constituido por una frase ajena nada más, repetida hasta gastarla. Y si bien hubiera podido ganar en inventiva —bueno, casi, lo primero ya lo hicieron de manera brillante Vivian Abenshushan y Luigi Amara, a propósito de otro plagio— [2], lo cierto es que corría el riesgo de que por resultar mordaz, perdiera del todo el argumento. Y se debe aceptar cuando uno no es Borges ni Pierre Menard ni ha inventado el Quijote.

Se pensaría que el plagio académico atribuido al presidente mexicano, Enrique Peña Nieto en su tesis de licenciatura, poco tendría que ver con la problemática del arte contemporáneo en México, más allá de la indignación, despreocupación o chascarrillo de ocasión compartido. Habrá quien sostendrá que eso es agua pasada, noticia menor en una semana que abre con la noticia de que al sector cultural le habrán de recortar un 30% de un presupuesto de por sí insuficiente y mal distribuido, y que las urgencias por discutir son otras. Cierto, las urgencias son otras pero estas últimas no pueden entenderse a cabalidad sino se mira el contexto en el cual se generan: un contexto donde la máxima de Maquiavelo pierde toda dimensión política para convertirse en cinismo acrítico.

Regreso al punto. ¿Qué relevancia tiene el hecho para con una serie de discursos y prácticas artísticas y culturales cuya virtud estriba en poner en jaque la idea misma de la originalidad y la autoría?  En su interesante ensayo, “Falsificación, apropiación y plagio. Reflexiones a partir de La transfiguración del lugar común”, Luis Xavier López Faejeat analiza el sentido que  “tienen la copia, la reproducción, la réplica, el plagio, la duplicación, como una práctica admisible al interior del mundo del arte.” [3] Si partimos de aceptar que como planteamiento estético o estructura conceptual dichas prácticas adquieren un estatus de excepcionalidad que les posibilita fungir como principio discursivo y dispositivo crítico, lo que importa ahora es preguntarse sobre cuál es la frontera en la cual la trasgresión pierde su potencial creativo o su posible efecto político, cuál es el eje en el que el que el derecho de autor rompe con el derecho de copia y cómo defender el ejercicio de éste último en un justo balance con el primero, y cuáles son las relaciones de poder e implicaciones socioeconómicas en los casos en los que la apropiación cultural se convierte en un problema sobre la propiedad intelectual y la privatización y explotación de saberes colectivos. Estamos en un momento en que la producción artística y cultural se haya atravesada por lo digital, el bastard pop, el mash up y la cultura del remix; en el que la “creatividad” opera como recurso económico, simbólico y financiero. No podemos seguir pensando bajo los parámetros de Danto. ¿Qué es lo que nos permite reconocer el golpe crítico y fresco sobre la originalidad en el arte de un proyecto cómo  Who wore it better, de Alison Feldish and Derek Frech [4], o la brillantez ácida y el uso de la “viralidad” de las redes sociales de las piezas de Víctor Sulser [5], realizadas en la coyuntura mediática del plagio de Peña? ¿Qué elementos son los que se habrían de ponderar en el caso del trabajo de Richard Prince, presentando como suyas fotografías de Instagram ajenos? ¿Por qué resultaron indefendibles las acciones y los dichos de Sealtiel Alatriste? ¿Hacia dónde debiera perfilarse lo sucedido con Isabel Marant, Antik Batik y la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec a raíz de los usos del diseño artesanal en la moda? ¿Por qué no podemos evitar caer fascinados por figuras como Han van Meegeren o Emyl de Horys qué hicieron de la falsificación un acto de maestría, y de paso hicieron burla de curadores, galeros, periodistas especializados y académicos? ¿Cómo no sentirse asombrado por la adquisición consciente de muchos de esos cuadros chabacanos que imitan abiertamente el estilo de Frida Khalo o Rivera? ¿O por qué, de manera personal, si bien pude reconocer la vulneración de los derechos de autorales en el caso de Javier Marín –y lo grave del asunto–, no pude evitar el preguntarme por qué alguien querría plagiar un trabajo que me parece malo y no ver como chiste involuntario que las copias se ofrecieran en el Monte de Piedad? [6]

Queda claro que los marcos regulatorios y conceptuales en los que se mueve el derecho de autor, el copyright, la propiedad intelectual, el uso legítimo, el derecho de copia, la cultura libre y los bienes comunes están en jaque, y tanto pueden operar como elementos virtuosos como mecanismos de control intelectual y dominación político-económica. Queda claro también que el centro de la discusión no estriba en el concepto de la ‘originalidad’. A estas alturas, y muchas ediciones y rediciones legales y piratas de Benjamin después, ya nadie sostendría que la “creación” ocurre en el vacío. Considero el debate tampoco radica en la noción de la ‘autenticidad’.  Es un problema de carácter ético y de enunciación, de axiología y praxis, más que de ontología (pero, quizá me equivoque).

Porque hay una diferencia entre el derecho de copia y el plagio, entre la parodia y la burla, entre el robo genial y la simple sustracción de ideas, entre el reconocimiento de la diferencia y la mera mercantilización y explotación industrial del saber o técnica ajena, entre la libre circulación de contenidos y la monetización de contenido producido colectivamente y de manera gratuita, entre el reconocer las deudas intelectuales y asumirse el diciente, entre la influencia y el “homenaje-repetición”. Porque el plagio existe y es censurable allí donde la referencia no se trata de un dispositivo estético, consciente de los hilos y estrategias discursivas que operan un determinado sentido, y a los cuáles traer o desafiar para estructurar otro; el plagio existe y es censurable cuando la apropiación no es resultado de una actitud disruptiva sino de la corrupción como constante y modus vivendi; el plagio existe y es censurable allí donde evidencia una profunda pereza intelectual, cuando no da lugar a la crítica sino al mantenimiento de un status quo, de complacencia política y de parálisis; el plagio existe y es censurable cuando importa más llenar los índices de productividad, el ranking de publicaciones y la cantidad de veces que se es citado ante que reconocer que la duda y los fallos son también un conocimiento valioso, válido y legítimo; el plagio existe y es censurable cuando se utiliza como estrategia de networking y se explota el trabajo de asistentes y estudiantes; el plagio existe y es censurable cuando se acusa “habilonamente” a otro de “plagiar” el trabajo “propio”. El plagio existe y es censurable cuando no nos parece tan grave que quien está a la cabeza de la administración pública, o de una institución universitaria, o se presenta como autoridad cultural, académica o científica  o moral incurre en un plagio.

Y cuando el plagio así existe, y se avala y minimiza, se entiende porque en una coyuntura hay muy poco respeto ya no digamos por las ideas ajenas, sino por las ideas propias, el desmantelamiento del sector cultural y artístico es posible.

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1. “Hay dos maneras de decir que el plagio no es un problema: no verlo por ninguna parte; afirmar que está por todos lados”. (Voleurs de mots, París: Gallimard, 1985, p. 29).

2. Abenshushan, Vivian y Luigi Amara, “Del plagio como una de las bellas artes”, en El Universal, México, jueves 23 de febrero de 2012.

3. López Farjeat, Luis Xavier, “Falsificación, apropiación y plagio. Reflexiones a partir de la transfiguración del lugar común”, en Páginas de Filosofía, Año XVI, Nº 19 (enero-julio 2015), pp. 58-79. Detalle curioso: el Dr. López es profesor-investigador en la Universidad Panamericana, la misma institución que expidió el título de licenciatura a Enrique Peña, y que hubo de reconocer que la tesis presentaba “reproducciones textuales de fragmentos sin cita a pie de página ni en el apartado de la bibliografía”, pero que era un “acto consumado” ante el cual no podían proceder institucionalmente. Cf. Universidad Panamericana, Comunicado, [en línea], 28 de agosto de 2016, disponible en www.up.edu.mx/es/noticias/29772/comunicado

4. who-wore-it-better.tumblr.com El sitio permitía la colaboración abierta. Por el momento, se haya suspendida.

5. “Ésta no es una cita”, Trato de citarme  a mí mismo correctamente y no caer en el autoplagio”, “ésta es una cita”. Pueden verse en la siguiente página: https://www.facebook.com/victorsulser/?fref=ts

6. El caso fue cubierto ampliamente por El Universal, desde octubre de 2015 (si bien el hecho fue denunciado por el artista y su representante en el 2014).

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Brenda J. Caro Cocotle es Licenciada en Lengua y Literatura Hispánicas y Maestra en Museos. Es Doctora en Estudios en Museos por la University of Leicester, Leicester, Inglaterra.

*El contenido publicado es responsabilidad del autor y refleja su punto de vista.

Imagen: SDP noticias.

Las Cabros en Biquini Wax

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Por GASTV | Septiembre, 2016 

El espacio independiente Biquini Wax (ubicado en Benjamín Franklin 20) organiza este fin de semana una jornada de gráfica, dibujo y fanzines. En esta venta participan creadores y editoriales independientes de Chile, Alemania y México, como Radical Jet Set (Alemania), Pablo Delcielo de Gran Negro Ediciones (Chile), FUCK ZINES, Rodrigo SimancasLibros CaballosCarlos Olvera, Iurhi PeñaLalonde comix, Ediciones HungríaSantiamén EdicionesPlaneta GrisMacolenEn el acantilado Estampas y Pachiclón.

Los Cabros tendrá lugar el sábado 18 de septiembre a partir de las 16 horas.

Imagen: Laloide comix tumblr.

*Otros proyectos editoriales: PaperWorks Intervención | The Side Up | Secretaría de Recursos Editoriales / Sousa Rodolfo Ediciones|  Publicaciones LABOR | Librería kurimanzzuto | Publicaciones del El Centro de Arte Dos de Mayo | SubVersiones. Agencia Autónoma de ComunicaciónPublicaciones de Fundación Jumex | Contracorriente | Revista La que arte | CURA | Salon Kritik | Revista nini | Kaja Negra | Hidra + Libros | Foro de Editoriales Impresas | Editorial Cascajo | Taller de Ediciones Económicas | Gato Negro | Catálogo Contemporáneo | Ediciones Acapulco | Ediciones Transversales | Sexto Piso | Tumbona Ediciones Biblioteca Aeromoto | La Caja de Cerillos | Novela gráfica | Sur + Ediciones

¿Cómo reírse de uno? Taller práctico colaborativo de Caricatura mejicana y autopublicación

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Por GASTV | Septiembre, 2016 

Como parte de las actividades de PaperWorks, feria editorial especializada en publicaciones de corte artístico, Cráter Invertido impartirá, del 21 al 23 de septiembre de 12 a 16hs, en la Sala educativa del Museo Tamayo el taller práctico colaborativo «¿Cómo reírse de uno? Caricatura mejicana y autopublicación».

«¿Cómo seguir riendo? ¿Cuándo dejar de reír? ¿Este chiste me matará? ¿Te estás riendo o tienes hipo? ¿Puede ser mi risa una sombra de mí mismo? ¿Mi estupidez será la misma que la de los otros? ¿Cómo es mi caricatura? ¿Cuál será mi última risa?» Éstas son algunas de las preguntas que detonan la actividad de este taller, el cual pretende llevar el abordaje de la risa más allá de una reacción física a una arqueología del humor negro.

En el taller se hará una revisión del archivo que miembros de la Cooperativa Cráter Invertido han recopilado a lo largo de los últimos años en torno a la caricatura, los cómics e historietas, así como referencias a murales, piezas prehispánicas y textiles, todos ellos vinculados con impulsos de risa y humor, para después crear un fanzine sobre el tema.

Para más información, escribe a craterinvertido@gmail.com

Foto: Chikara libro de animación: Cooperativa Cráter Invertido.

Hoy: Reflexión sobre el origen y el futuro de los espacios independientes, en Aeromoto

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Por GASTV | Septiembre, 2016

En el marco del proyecto “Nuestro Barrio” —una colaboración entre colectivos y gestores independientes de la Ciudad de México y Berlín— se llevará a cabo una mesa de diálogo entre personajes involucrados en la escena local para compartir experiencias y aprendizajes sobre los proyectos que se gestionan en ambos contextos. En un formato horizontal en el cual cada participante compartirá su experiencia y entre todos poder construir puntos de vista en común.

Entre los participantes se encuentran Marcos Castro (Neter/Obrera Centro)Andrés Villalobos y Juan Caloca (Cráter Invertido)Tamara Ibarra (YEI), Roberto Flores (FERAL), Annika Hirsekorn (Neuroritan/Vetomat), Berlín, bajo la moderación de Jesús López (ATEA)

Este encuentro tendrá lugar hoy miércoles en Aeromoto.

Imagen: Aeromoto.

Amsterdam Art Weekend

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Por GASTV | Septiembre, 2016 

Del 24 al 27 de noviembre, Ámsterdam, la capital de Países Bajos, se convertirá en un circuito abocado a las artes en Amsterdam Art Weekend. Con poco más de 100 eventos, entre los cuales figuran exposiciones, charlas, performances y proyecciones, artistas, gestores, instituciones, curadores y otros agentes culturales desplegarán sus últimas producciones dentro de la escena del arte contemporáneo holandesa e internacional.

Esta actividad, la cual llega a su quinta edición, tiene muy clara su misión: centrarse en la producción de arte contemporáneo con especial énfasis en artistas emergentes. Galerías, espacios de exhibición independientes, instituciones museísticas, centros culturales y residencias artísticas abren sus puertas durante ese fin de semana para recibir a visitantes locales y foráneos interesados en las nuevas manifestaciones artísticas.

Además del programa público, idóneo para todo aquel que esté interesado, se encuentra el programa para profesionales, en el cual se crean vínculos a otro nivel, con la intención de expandir y fortalecer redes e intercambios.

Para conocer el programa completo de actividades, visita weekend.amsterdamart.com

Foto: Amsterdam Art Weekend

Simposio Internacional Niñas y niños por el derecho a la ciudad

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Por GASTV | Septiembre, 2016 

Organizado con el apoyo de Arquine, la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano en alianza con el Papalote Museo del Niño presentan el Simposio Internacional Niños y Niñas por el Derecho a la Ciudad, que se llevará a cabo el 29 de septiembre en el Salón de Usos Múltiples del museo anfitrión.

Con un programa conformado por expertos nacionales internacionales en temáticas relacionadas con el desarrollo de ciudades sostenibles y el derecho a la ciudad, entre los que se encuentran Alejandro Echeverri (arquitecto y urbanista), Peatonito (activista a favor de los peatones, que se disfraza de luchador), Tuline Maia Gulgonen (Maestra en filosofía), Grant Menzies (Empresa especialista en arquitectura para la infancia), Nadine Maleh (Directora ejecutiva del Instituto para la Arquitectura Pública), Miguel Adrià (Director editorial de Arquine), Jorge Wolpert (Arquitecto y director general de Desarrollo Urbano Suelo y Vivienda de la SEDATU), Edgar Olaiz (Abogado y director general de Rescate de Espacios Públicos de la SEDATU) y Dolores Beístegui (promotora cultural),  el simposio tiene como propósito reflexionar y dialogar en torno a las necesidades primeras que resultan urgentes para brindar ciudades más seguras, más accesibles y sostenibles a los niños, mujeres, ancianas y personas con capacidades diferentes.

Uno de los principales enfoques será el derecho a la ciudad para los niños y niñas, que constituyen el futuro de la ciudad. Como parte de las conferencias, se expondrá y analizará el rol de este sector de la población en la construcción de mejores ciudades y la importancia de su participación en este mismo ejercicio.

El resultado de las conferencias será reunido en una publicación que funcione como documento testigo y herramienta de investigación para que se pueda continuar con la reflexión a partir de otros puntos tocados en la conferencias y desde diferentes perspectivas.

El simposio es publico y gratuito. Para participar, es necesario enviar un correo a simposio@papalote.org.mx

Anri Sala. The present moment, en el Instituto Moreira Salles en Brasil

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Por GASTV | Septiembre, 2016

Curada por Heloisa Espada, Anri Sala. The present moment es la primera muestra individual del artista contemporáneo en Brasil. Anri Sala, nacido en la ciudad de Tirana, Albania, en 1974, ha abocado su producción hacia una constante crítica a los asuntos políticos de su país.

En The Present Moment, Sala prioriza las relaciones que se tejen entre sonido y arquitectura, correspondientes a piezas como Intervista (1998) y Dammi I colori (2003), las cuales resuenan por la sala desde el momento de cruzar el umbral de acceso. En éstas, las composiciones oscilan desde el pop a la música clásica, con una intención de tornar universal la percepción sonora: estas producciones sensibilizan desde cuestiones sociales y técnicas, como físicas y emocionales.

La muestra también despliega instalaciones, fotografías y videos, que no sólo recorren la historia profesional del artista, sino que resaltan su radicalismo. Sala interviene el espacio expositivo de manera activa al cambiar el flujo de circulación por las salas: a través de bloqueos, fuerza a los visitantes a desplazarse por las zonas menos transitadas.

Anri Sala. The present moment se presentará en el Instituto Moreira Salles, en Río de Janeiro, Brasil, desde el 10 de septiembre hasta el 20 de noviembre de 2016.

Foto: Galería kurimanzzuto.

Guillermo Santamarina: Mi historia del Arte 40

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Por GASTV | Septiembre, 2016

Mañana miércoles 14 de septiembre, a las 5 pm, en la Casa de la Cultura San Rafael, el curador y artista Guillermo Santamarina dará una charla sobre su experiencia dentro del campo profesional del arte, sus estrategias, intereses y opiniones en torno a su quehacer y las miras hacia el futuro.

Santamarina se ha desempeñado desde 1981 como curador y ha realizado cerca de 500 exposiciones a lo largo de toda su carrera. En cuanto a su producción artística se refiere, ha expuesto su obra desde 1978. Ésta está claramente atravesada por un interés multidisciplinario, en el que coexisten y confrontan piezas gráficas, pintura, textos, escultura, performance, arte sonoro y videoarte, así como la combinación de estos lenguajes.

El ciclo de conferencias «Mi historia del Arte» busca abrir espacio al intercambio de experiencias de artistas y agentes culturales sobre su producción, sus resoluciones, sus referentes y sus intereses, todo ello con un particular interés en la comprensión de los procesos de valorización que adquieren las obras de arte y cómo esto resuena en las prácticas de mediano y largo plazo.

La charla «Guillermo Santamarina: Mi Historia del Arte 40» se llevará a cabo el 14 de septiembre a las 17:00 hrs. en la Casa de la Cultura San Rafael.

Foto: Revista Código.

Arena de juego: Conversatorio en el Museo Tamayo

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Por GASTV | Septiembre, 2016

En el marco de la exposición Los parques de Noguchi, el Museo Tamayo presenta Arena de juego, un conversatorio en dos sesiones con varios especialistas sobre la importancia y el desarrollo del diseño, la arquitectura y las propuestas artísticas en parques de juego y espacios públicos emplazados en entornos urbanos. En esta ocasión, serán Gabriela Burkhalter, Manuela Moscoso, Pedro Reyes, Daniel Baumann y Tuline Gülgönen quienes propicien la conversación.

Dividido en dos sesiones, los ponentes dialogarán acerca de las motivaciones y proyectos que diferentes paisajistas, arquitectos y artistas han tenido con respecto a las intervenciones y diseños en espacios de juego con un interés didáctico, así como la reciente estandarización de los mobiliarios lúdicos en plazas y parques mexicanos, y las prospectivas y campos de acción en estos sitios para el desarrollo de propuestas creativas y que preserven una impronta peculiar.

La primera sesión se desarrollará el martes 20 de septiembre, a las 18:00 hrs. Consistirá en un recorrido guiado por la muestra Los parques de Noguchi con Gabriela Burkhalter, urbanista y curadora suiza y Manuela Moscoso, curadora de la exposición. Después, Daniel Baumann, director de Kunsthalle Zurich, y Pedro Reyes, artista mexicano, dialogarán acerca de la situación presente y las condiciones de posibilidad que se gestan entre el arte, la arquitectura y el juego.

El jueves 22 de septiembre, a las 18:00 hrs. se realizará una charla entre Gabriela Burkhalter y la investigadora francesa-turca Tuline Gülgönen, quien se ha especializado en infancia, espacios públicos y juegos en la Ciudad de México.

Esta actividad tendrá un costo de $200 por las dos sesiones, el cupo se limita a 20 participantes. Para sumarte a la conversación, envía un correo a educacion@museotamayo.org

Foto: Museo Tamayo.

Artistas seleccionados para la Bienal Internacional de Obra Chiquita

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Por GASTV | Septiembre, 2016

Con el objetivo de conformar “una bienal que apele a otro tipo de economía en términos de producción y exhibición de arte, rechazando los formatos y escalas más tradicionales que aparecen frecuentemente en otros concursos”, la Bienal Internacional de Obra Chiquita (1a BIOCH), convocó artistas jóvenes para presentar piezas que no excedieran los 10 cm de tamaño por todos us lados.

Para su primera edición, la BIOCH contó con un jurado integrado por Eduardo Abaroa, Sofía Táboas, y el curador Víctor Palacios, quienes revisaron más de 340 proyectos de artistas de toda la República Mexicana. Los 30 seleccionados tienen entre 20 y 35 años: María José Alos, Alejandra Arreola, Marco Aviña, Omar Bocanegra, Erick De Gorostegui, Roberto Elías, Angélica Granada, Enrique Guillén, Jonathan Henderson, Reyes Hernández, Carmen Huizar, Isauro Huizar, Hugo Ramón Llanes, Josué Mejía, Alejandro Meza, Josué Morales, Saúl Muñoz, Orlando Ortiz, Beatriz Parra, JULIA, Fabián Quintanar, Lucía Rodríguez, Celeste Saladino, Alfonso Santiago, Julie Escoffier, Sara Serratos, Sergio Torres, Marek Wolfryd, Eric Valencia y Bruno Piruetee

Sus obras se exhibirán en la galería NIXON de la Ciudad de México a partir del 30 de septiembre. Durante la inauguración se darán a conocer los ganadores a las tres mejores propuestas.

Imagen: Bienal de Obra Chiquita.

Alejandro Magallanes nominado al premio Diseño del año

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Por GASTV | Septiembre, 2016

Como cada año, el Design Museum de Londres, uno de las instituciones más importantes a nivel internacional para la disciplina de diseño, dio a conocer su lista de nominados para recibir el premio de Diseño del año en las categorías de arquitectura, digital, moda, gráfico, producto y transporte.

Entre los nominados en la categoría de Diseño y Artes Gráficas se encuentra Alejandro Magallanes por su trabajo que ha dado identidad visual a las publicaciones de editorial Almadía. El diseñador mexicano comparte candidatura en la misma categoría, entre otros, con Jonathan Barnbrook, por su diseño para la portada del disco Blackstar de David Bowie; Christie Meindertsma, Mathijs Labadie, Thomas Eyck, por la publicación ilustrada Bottom Ash Observatory; Neville Brody y Steven Qua, por el diseño de marca del Canal 4 británico; y Erwin K. Bauer, Anne Hofmann, Dasha Zaichanka, Katharina Hölzl, Miriam S. Koller, por el diseño de una serie de pictogramas que conformar del primer kit de ayuda con instrucciones útiles para inmigrantes dentro de campos de refugiados.

Los proyectos de nominados y ganadores formarán parte de la exposición Design of the Year 2016, que se llevará a cabo en el museo del 24 de noviembre al 19 de febrero de 2017.

Foto: www.yorokobu.es

 

Coloquio: Poder Hacer, en Laboratorio Arte Alameda

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Por GASTV | Septiembre, 2016

¿Qué distingue a una ciudad creativa? ¿Cómo transformar a una ciudad a través de la creatividad? ¿Quiénes son los principales agentes de transformación? ¿Cuáles son los beneficios que aporta la creatividad para mejorar la calidad de vida de una ciudad? Organizado por el Laboratorio para la Ciudad, el Primer Coloquio Internacional de la Ciudad de México propone un encuentro para reflexionar y dialogar en torno a estas y otras preguntas que atañen al panorama de una Ciudad Creativa.

El proyecto parte de la idea del “Poder hacer” para expandir los campos de acción de los ciudadanos y la gestión de políticas públicas en términos de actividades creativas: “El poder es hacer real la imaginación, materializar los deseos, estar en libertad. Poder, también, es la capacidad de crear nuevas oportunidades entre la ciudadanía y el gobierno, gestadas desde una estructura administrativa metropolitana. Hacer es el verbo que identifica a una Ciudad Creativa, una ciudad que crea, idea y comprende las posibilidades de nuevas soluciones.”

Público y de carácter profesional, el coloquio tendrá como base tres directrices: El estado presente de la creatividad en la Ciudad de México y otras ciudades; los modelos contemporáneos de la creatividad; y las visiones y futuro de la creación en la ciudad. Su programa estará a cargo de un comité científico integrado por Ernesto Piedras, Karla Paniagua, Manuel Alcalá, Ana Elena Mallet, Marcos Valdivia, Paula Astorga y Alfonso Mueriedas.

Poder Hacer se llevará a cabo el 23 y 24 de septiembre. Para asistir, es necesario realizar un preregistro en la página web de Laboratorio para la Ciudad y completar el trámite en el Laboratorio Arte Alameda durante los días del coloquio.