Archivo para el agosto, 2016

Materias optativas en La Tallera

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

Con una equiparación del campo expositivo del arte a una currícula escolar surge el ciclo Materias Optativas, el cual se presentará en La Tallera, Cuernavaca, durante el segundo semestre del 2016. Si bien no forman parte del tronco común de la disciplina —si entendemos el arte como un campo cerrado y unidisciplinar, concepción que opera de manera juguetona para este ciclo—, estas materias optativas serán las encargadas de dar una visión tanto transversal como multidisciplinaria acerca del vínculo que tiene el arte con otros conocimientos.

La lista de materias está compuesta por 10 asignaturas, las cuales forman parte obligatoria de los programas de estudio de educación básica: Español, Matemáticas, Derecho, Química, Historia de México, Historia Universal, Civismo, Física, Tecnología y Biología. Ahora bien, lejos de reproducir una dinámica unívoca y centrada sólo en esas asignaturas, todos los ejemplos se desprenderán de obras artísticas y momentos de la historia del arte, al tiempo que los maestros serán artistas.

Verónica Gerber, Español; Iñaki Bonillas, Matemáticas; Jazael Olguín, Historia de México; Emmanuel Tovar, Química; Laureana Toledo, Historia Universal; Cynthia Gutiérrez, Física; Fernando Ortega, Bilogía; y Amalia Pica, Civismo. Bajo la coordinación de Abraham Cruzvillegas y la curadora pedagógica Aleida Pardo.

Las diez asignaturas podrán cursarse seriadamente o de forma individual, no tendrán costo y se requiere inscripción previa al correo: tallera.educacion@inba.gob.mx

Foto: SAPS | La Tallera.

Programa de exposiciones Sala Mont en el Museo Experimental El Eco

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

La programación curatorial principal del Museo Experimental El Eco se ha caracterizado históricamente por cuidar que todos los proyectos expuestos resuenen y consideren activamente su emplazamiento: una edificación construida por el arquitecto Mathias Goeritz, que no sólo es museo, sino una pieza ejemplar de aquello que fue nombrado como «arquitectura emocional».

No obstante, la sala Daniel Mont —la cual honra con su nombre al empresario mexicano que comisionó la construcción de El Eco— ha sido el espacio idóneo para la presentación de intervenciones site-specific y otras muestras que operan de manera independiente a la obra de Goeritz.

Para el segundo semestre del 2016, esta sala exhibirá 4 proyectos de artistas emergentes, los cuales pretenden orientan la reflexión hacia categorizaciones como «generación» y la precariedad cotidiana y laboral en la que están inmersos los artistas, con un afán representativo tanto de una época como de un lugar.

Su programa expositivo está integrado por los artistas Carolina Berrocal en agosto, Luis Campos en septiembre, Carmen Huízar, Betzabeth Torres y María Emilia García en octubre, y Víctor del Moral en noviembre.

Foto: Exposición de Carolina Berrocal | Museo El Eco.

Picnic Arts Media 2016

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

El 1 de octubre vuelve Picnic Arts Media. La tercera edición de #PAM tomará las inmediaciones del Auditorio Blackberry con conferencias dictadas por diseñadores, creativos y profesionales en el rubro, con la intención de compartir sus experiencias en el campo laboral y abonar al medio a través de diálogos con otros miembros de dicha comunidad. Algunos de los temas que serán abordados en esta edición son la ilustración, el branding, el emprendedurismo y la gestión cultural.

El creador y empresario Ahmed Bautista presentará su proyecto Mercadorama, una línea mexicana dedicada a la generación de merchandising y memorabilia en torno a la escena musical, la cual cumple 7 años de propugnar por un intercambio justo tanto para los músicos como para los artistas gráficos involucrados. La curadora Ana Elena Mallet tomará el micrófono para compartir sus vivencias como gestora de diversas muestras y creadora del proyecto Corredor Cultural Roma-Condesa. Actividad semestral que logró reactivar un interés por el consumo local y la reapropiación de los espacios peatonales de ambas colonias.

Edgar Flores, mejor conocido como Saner, hablará sobre su práctica pública del grafitti, en la que combina elementos autóctonos de la cultura mexicana con una mirada predominantemente urbana. Por su parte, Orlando Portillo, miembro fundador de Estudio Yeyé, una agencia creativa y de branding ubicada en Chihuahua, se concentrará en los retos de posicionarse nacionalmente desde el norte del país.

Picnic Arts Media se llevará a cabo el 1 de octubre de 2016 en el Auditorio Blackberry.

Imagen: swagger.

Entrevista | Daniel Garza-Usabiaga, la implicación del archivo Barragán

Posted by

Por Pamela Ballesteros | Agosto, 2016

Luis Barragán en contexto fue una exposición en 2008 en la que Daniel Garza-Usabiaga rearticuló un archivo a través de múltiples piezas provenientes de distintas colecciones, que conjuntó en el Museo de la Ciudad de México como una vista de la producción de Barragán y el desarrollo de ésta a través del tiempo.

A partir de esta aproximación y de las inquietudes surgidas con The Proposal de Jill Magid, la siguiente conversación profundiza en esta ficción al tiempo que aborda la posición del archivo en la práctica contemporánea.

Tu primer acercamiento al archivo de Barragán ocurrió con esta exposición, para la cual ubicaste bocetos, maquetas, pinturas y cualquier obra y referencia disponible en México. ¿Cómo ocurrió esta investigación?, ¿tuviste contacto con la Fundación Barragán en Suiza?

En ese año Cristina Faesler, con el apoyo de Guillermo Santamarina, me invitó a hacer una exposición sobre Luis Barragán en el Museo de la Ciudad de México que dirigía. Yo sabía que los archivos del estudio del arquitecto se encontraban en Suiza y que en la Barragan Foundation estaban preparando un catálogo razonado de la obra. Estaba consciente que el desarrollo de un catálogo comentado implica, en la mayor parte de las ocasiones, trabajar a puerta cerrada con el fin de mantener la integridad del archivo. Esto es algo común en este tipo de estudios. Por lo mismo, sabía que no se podían realizar préstamos. Por otra parte, el Museo de la Ciudad de México no contaba con el presupuesto para sortear gastos de traslado entre continentes.

Independientemente de la propuesta curatorial, lo que se intentó hacer con la exposición por principio fue articular un archivo alterno sobre Barragán. Exclientes del arquitecto, amigos, coleccionistas privados, fundaciones e instituciones conservan, por distintos motivos, materiales que pueden ser muy importantes y que inclusive permiten arrojar interesantes investigaciones. También, en esa exposición colaboraron varias personas que documentaron el estado, en ese entonces, de muchos de las construcciones de Barragán. Con esto se trató de nutrir este archivo alterno. Desde que se presentó esta exposición varios de estos edificios han sido demolidos o irreparablemente modificados.

Fue a partir de este proyecto que contacté, vía correo electrónico, a la Barragan Foundation. Les expliqué el proyecto, que no tenía fines de lucro, que era parte de una investigación y que el presupuesto de la institución era limitado. En ningún momento solicitaron retribución económica, pagos de derechos de exhibición o reproducción ni tampoco interfirieron de ninguna manera con el desarrollo del proyecto. Después de estar en el Museo de la Ciudad de México, la exposición fue tomada por la SRE y viajó, hasta donde sé, a Corea del Sur y Australia. Creo que también estuvo en Singapur, aunque nunca fui informado de esto. También, hasta donde sé, la SRE no tuvo ningún tipo de solicitación de este tipo por parte de la Barragan Foundation.

Esto demostró entonces que una exposición puede situar una narrativa coherente sin necesariamente contar con un archivo físico.

No solo una curaduría, una investigación en su propio derecho. Muchos artistas o arquitectos, a lo largo de los siglos, se han muerto sin archivo y esto en ningún momento ha condicionado el análisis, la investigación, la especulación o el interés por sus trabajos. El asunto aquí es la dedicación, inventiva y originalidad de un buen investigador o historiador. Por ejemplo, no existe un estudio puntual sobre los edificios de departamentos y casas modernas que Barragán construyó en la Ciudad de México antes de 1948, considerando que este período es de vital importancia para entender el desarrollo de su producción después de ese año. Aquí están los edificios, muchos en condiciones deplorables pero, por lo mismo, casi en su estado original. Muchos de los propietarios, además, conservan los planos originales de los edificios y otras copias sobre estos proyectos se encuentran resguardadas en el Archivo Max Cetto que está en la UAM-Azcapotzalco (Max Cetto trabajó y colaboró con Barragán en varias de estas obras). Las fotografías existentes de época están en internet. En otras palabras, aquí está prácticamente todo lo necesario para hacer una investigación relevante sobre el trabajo del arquitecto. Este es sólo un ejemplo, pero obviamente hay más.

Las posturas con The Proposal han sido reaccionarias en distintos sentidos. Uno tiene que ver con la permanencia del archivo Barragán con un particular, Federica Zanco, en el extranjero ¿A qué responde la demanda por su repatriación? Demanda que incluso ha trastocado la labor de la fundación al punto de entender esta adquisición como un embargo, cuando en realidad estamos hablando de propiedad privada.

Me parece que cualquier reclamo de repatriación patrimonial de este tipo (un archivo del siglo XX adquirido legalmente) es sumamente anacrónico, me hace sentir que estoy viviendo en los años setenta del siglo pasado. La especie de nacionalismo que la envuelve también es anacrónico y, para mí, resulta problemático buscar reanimar este tipo de ánimos especialmente si se considera un contexto global caracterizado por patriotismos exacerbados e irracionales. Y definitivamente, este asunto no puede ser etiquetado como “colonialismo” (como sucedió con el despojo de la cultura material precolombina durante la colonia) porque partió de una transacción comercial. El archivo Barragán fue adquirido legalmente por sus actuales propietarios en Nueva York, no fue usurpado. Estamos en el siglo XXI. La consigna generalizada debe de ser la digitalización de los archivos en estos momentos. Eso sí sería accesibilidad y no que “nos” regresen unos documentos.

Entiendo el proyecto de Jill Magid como una ficción, la construcción de un “triángulo amoroso”, como ella lo describe. Esa es su propuesta artística. El problema se suscita cuando esa ficción empieza a cobrar el carácter de realidad y tomarse como un hecho. Pensar que con un anillo se puede lograr la repatriación de un archivo, y esperar que esto suceda es, francamente, ingenuo. La Barragan Foundation ha dejado claro que esto no va a suceder. Del mismo modo, pensar que en este país muchas personas no se iban a ofender por desenterrar y volver diamante los restos de un muerto también es de una ingenuidad que resulta difícil de creer.

Menciono la presencia de esta ficción —y la manera en la que al parecer ha invadido el terreno de la realidad— porque creo que ha dado pie a mucha desinformación y ha fomentado percepciones que no son del todo ciertas. Una, por ejemplo, es la idea generalizada sobre los derechos de reproducción de la obra de Barragán. Para aclarar una serie de malentendidos alrededor de esta cuestión se tiene, primeramente, que señalar que Barragán estipuló en su testamento que los derechos sobre su obra eran inalienables al archivo. Es decir, a diferencia de muchos otros artistas o arquitectos locales, Barragán no dejó a un miembro de su familia como albacea de los derechos sobre su obra. Esto resulta, hoy en día, algo muy revelador ya que deja en claro cómo el arquitecto no pensó en su familia como los indicados para supervisar y decidir sobre su legado. Quien adquiriera el archivo sería, por ende, el propietario de los derechos sobre la obra. Invariablemente.

Como comentaba, la Barragan Foundation no interfirió ni solicitó nada con el proyecto del Museo de la Ciudad de México. Posteriormente los contacté cuando trabajé en el MAM, el museo publicó una versión facsimilar del libro de Cetto Arquitectura moderna en México/Modern Architecture in México (1961), mismo que cuenta con algunas fotografías históricas de la obra de Barragán. De nueva cuenta apoyaron el proyecto sin solicitar pago alguno. También estoy enterado de que sucedió lo mismo con la exposición Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México 1952-1967 que se presentó en el MUAC. En ninguno de estos casos, hasta donde sé, se pagaron derechos de reproducción ni para el material que se utilizó en exhibición ni para las imágenes de catálogos, material promocional o lo que sea. Existen muchísimos artistas contemporáneos, nacionales e internacionales, que han realizado obras dentro y a partir de las construcciones de Barragán, las imágenes de muchos de estos proyectos han circulado, han sido impresas numerosas veces y se han comercializado, hasta donde sé, tampoco les están cobrando.

Entonces, ¿por qué pretender “rescatar” algo que no tiene porque serlo? Regresarlo a México ¿para qué?, ¿a quiénes?, si de alguna manera este proyecto evidenció el descontrol gubernamental sobre el patrimonio cultural.

A mí me cuesta trabajo entenderlo. Este es otro malentendido que se ha generado por la ficción. Bajo la ficción, estamos esperando a que llegue el archivo de Barragán y no se ha limpiado ni siquiera un cajón para empezar a meter los papeles. ¿Existen las condiciones para recibirlo y el dinero para mantener su salvaguarda? La verdad es que México tiene muchas limitaciones, principalmente económicas, para adquirir y conservar archivos. Obviamente hay instituciones que adquieren archivos notables como el INBA, la UNAM, el ITESM, la Fundación Televisa, entre muchos otros. No obstante, estos actores tienen sus limitantes. Conservar un archivo es muy costoso y adquirir uno y no conservarlo en las condiciones más optimas posibles lo pone en riesgo. Hay muchos archivos que se han perdido por no tener las condiciones óptimas de temperatura, humedad o una adecuada y regular conservación. También por no tener un acceso restringido.

Mucho se ha dicho sobre cómo los investigadores locales no tienen acceso al archivo y cómo es para ellos, y para esa abstracción que se llama el “pueblo de México”obviamente, que se busca repatriar este archivo. ¿Quiénes son esos investigadores? La ficción que se ha instaurado como realidad presenta un escenario en el que pareciera que hay una cola de investigadores afuera de los archivos. Seamos sinceros, tenemos muchos archivos y la mayoría nunca son estudiados. En este país, por lo menos en lo que compete a la historia del arte, hay muy poca investigación hecha a partir de archivos. Esto es apreciable en el considerable número de investigaciones sobre arte realizadas en este país que parten de revisiones teóricas —principalmente a partir del legado de la filosofía continental o recientemente otras tendencias de moda en la academia como los estudios poscoloniales— vs los análisis que parten de trabajo de archivo. Los primeros abundan, los segundos son escasos.

Sería interesante también pensar en un escenario inverso. Imaginemos que ahora, de repente y de la nada, un individuo se presenta en el nombre de Alemania, Guatemala, Estados Unidos o España exigiendo la repatriación de un archivo de algún artista o arquitecto nacido en estos países y que por xy se encuentra en México. No me puedo imaginar la indignación con la que se viviría esto. La empresa a la que se ha abocado Magid se sustenta con otra ficción sobre el interés de los mexicanos por tener de vuelta el archivo. ¿Existe en verdad un interés generalizado en el archivo? ¿Cuándo se discutió tomar tal medida? ¿Quién lo avaló? ¿Se hizo una consulta? En este sentido sería conveniente preguntarle a Magid quiénes son los mexicanos a los que representa. Si no existen, el trabajo de Magid delata una especie de “inconsciente estadounidense” que se expresa, en este caso, en la necesidad de salvar, redimir, rescatar y decir qué se debe hacer o no, muy particular entre la gente de Estados Unidos. Se agradece la preocupación por nuestro patrimonio cultural pero ¿en verdad se le pidió o necesitamos que resuelva este problema? Esto no es un comentario xenófobo ni mucho menos, creo que es un rasgo cultural. Los mexicanos también tenemos un inconsciente muy particular, en este caso se observa en la manera poco crítica con la que se ha abrazado la ficción que sustenta este proyecto y que perfectamente podría ser la trama de una telenovela local.

Los temas del misticismo y la religión son comunes al hablar de Barragán ¿Cómo se sitúa el proyecto de Magid con respecto a estas cuestiones?

Nadie puede negar que actualmente existe una economía alrededor de Barragán que se ha desarrollado a partir de que empezó a recibir mayor atención crítica desde hace unos diez años, más o menos. Esta economía capitaliza en múltiples cuestiones y factores, por ejemplo, en la especulación sobre su homosexualidad. También en el denominado “misticismo” de Barragán; el arquitecto siempre es presentado como un hombre religioso, de fe católica, exaltando su arquitectura religiosa, etc. El trabajo de Magid obviamente desconoce cualquier cuestión relacionada con misticismo y, de hecho, se sitúa en una relación problemática con la fe católica que, según se repite incesantemente cada vez que se habla de Barragán, era una especie de rasgo distintivo del personaje al cual está investigando.

De acuerdo al catolicismo, la integridad del cuerpo es determinante en lo que se conoce como “santa sepultura”, “descanso eterno”, o lo que sea. La Iglesia Católica empezó a permitir la cremación de los cuerpos no hace mucho (segunda mitad del siglo XX); no obstante, no permite que las cenizas se esparzan. Esto es coherente con la idea de integridad del cuerpo. Dentro del imaginario de esta fe, la separación de las cenizas es equivalente a desenterrar un ataúd, cortarle una parte al cuerpo del cadáver y llevárselo. El proyecto de Magid desde esta perspectiva revela, por lo menos y en el mejor de los casos, un grave desconocimiento del personaje en cuestión y, también, desdeño por su memoria.

Esto a mí me parece una contradicción si se considera que el proyecto está tratando de, supuestamente, redimir o rescatar su legado. Lo que veo es un pensamiento muy instrumental que se encuentra en operación donde el fin justifica los medios y es aquí donde noto la apuesta por la polémica como principio del proyecto. En un país con una cultura con una fuerte tradición católica esto iba a causar, por lo menos, un levantón de ceja y más probablemente revuelo, de manera inevitable y por principio. Pensar que esto no iba a suceder, de nueva cuenta, delata un nivel de ingenuidad increíble o, de plano, un desconocimiento muy pronunciado. Juan Villoro fue el primero en mencionar este tipo de contradicciones en la ficción de Magid, así como su evidente desconocimiento tanto de la figura del arquitecto como del contexto social de este país. Subrayó la banalidad e indiferencia que representa la exhumación en el proyecto alrededor de las cenizas de Barragán en comparación con la brutal realidad con la que muchos viven día a día en este país.

Inevitablemente resulta un montaje atractivo para los detractores del arte contemporáneo. La pieza pretendió ser una herramienta de negociación al tiempo de intentar cuestionar los intereses mercantiles de las instituciones artísticas pero, finalmente, se convirtió en un objeto fetichizado. ¿Hasta qué punto desde la posición como artista, acompañada del discurso, respalda alteraciones de este tipo?

El objeto central del proyecto The proposal, un anillo con un diamante hecho de materia orgánica, no es un recurso nuevo dentro de la escena local del arte contemporáneo. En 2012, Fritzia Irizar realizó la pieza Sin título (Naturaleza de imitación), conformada por un diamante artificial hecho con pelo donado por una comunidad Tarahumara, uno de los grupos más marginados en el país. Acompañado de un estudio de nutrición hecho a partir del cabello, la pieza contraponía los extremos de la distribución de la riqueza y conectaba, de manera indisoluble, la existencia de la pobreza extrema en relación a la riqueza. Esto me parece interesante, por el contrario, el diamante de Magid me resulta más bien problemático. Y la ficción alrededor de esto aún más.

Me gustaría imaginar que si Marx viviera escogería el momento de la entrega del anillo de compromiso como un ejemplo idóneo, casi como una ilustración de libro de texto, para discutir algunas de sus ideas sobre alienación y falsa consciencia. La ficción, en el caso de Magid, además se regodea en el concepto de la prenda. A mí me ha extrañado mucho que en la mayoría de las notas que se han escrito sobre este proyecto la ficción se repita ad verbatim. Básicamente: mujer se casa con hombre “millonario” a cambio de un archivo y que, mediante un anillo, lo regresará a su país de origen. Yo no soy muy adepto a discutir cuestiones relativas a géneros pero, en mi opinión, esta es una imagen muy extraña de la mujer. Y esta perspectiva es reforzada por algunos colaboradores del proyecto de Magid, como Cuahtémoc Medina, quien describe la relación de Zanco con el archivo como “cuasi-erótica” cuando muy probablemente nunca haya cruzado una palabra con la académica con el fin de conocer su trabajo en relación al archivo.

En ningún medio se la ha dado más que un par de líneas para hablar de la carrera académica de Federica Zanco, Doctora en historia del arte por la Universidad de Venecia así como colaboradora de Domus, entre otras cosas. Tampoco se menciona el trabajo que ha realizado en estos años a partir del archivo de la Barragan Foundation, principalmente la exposición Luis Barragán. La revolución callada, que se presentó en 6 ciudades del mundo, incluyendo México. Todos estos factores que pueden explicar un genuino interés en la obra de Barragán y presentan las credenciales académicas para un adecuado manejo de archivos. No obstante, lo que se presenta y se promueve es la imagen muy particular de la mujer, dominada por caprichos materiales. En este sentido, veo el diamante de Magid como lo opuesto a la propuesta de Irizar. Mientras que el de ella intenta romper ciertas percepciones alrededor del entendimiento cultural del diamante (como prenda), el de Magid parece reforzarlas a través de su narrativa: enfatiza la alienación, subraya cuestiones de valor de cambio y equipara relaciones humanas con transacciones materiales.

Obviamente un proyecto de esta índole, que parece apostar en principio por la polémica, es un regalo para ciertos actores que condenan y menosprecian distintas formas de arte contemporáneo en este país. Con esto no sólo me refiero a los críticos habituales que todos conocemos, sino al impacto que puede tener toda la polémica ahora que parece que esto se ha vuelto una discusión de orden patrimonial.

Regreso al tema del archivo, que me parece lo más rescatable de esta ficción. El destino que siguió el de Barragán ha sido el de muchos otros ¿Qué supone que el legado de un artista sea propiedad de un particular?, ¿qué implica que permanezca en el extranjero? Con esto, también me gustaría saber tu punto de vista respecto a la condición de la actividad archivista en la práctica contemporánea en México.

Los archivos de varios artistas o arquitectos mexicanos se encuentran fuera de México. La totalidad o parte de los archivos de Lola Álvarez Bravo, Max Cetto, Félix Candela, Ricardo de Robina (que era un genio, dicha sea de paso), Miguel Covarrubias, Jean Charlot, por mencionar algunos, no están aquí. ¿Qué vamos a hacer con esto? ¿Pedir la repatriación de todos lo archivos? Esto sería lo lógico. ¿Por qué sería Barragán más importante que Covarrubias o cualquier otro? ¿Por el Pritzker? ¿En serio? Aquí resulta interesante pensar, de nueva cuenta, por qué esta polémica se está dando alrededor de Barragán y no con otro de estos personajes. Existe un mercado alrededor de Barragán, toda una economía, que se ha formado en la última década y que garantiza una visibilidad y atención que no tienen otros artistas o arquitectos mexicanos fallecidos, con la obvia excepción de Frida Kahlo.

Cuando una institución o un particular adquiere un archivo, el material entra al dominio de la propiedad privada. En un escenario ideal, lo que sucede posteriormente, especialmente si la adquisición fue hecha por una fundación o instituciones públicas o privadas (como universidades o centros de estudio), es empezar un proceso archivístico y de catalogación. Estos procedimientos pueden durar mucho tiempo de acuerdo a los recursos de cada institución. Durante este tiempo, en la mayor parte de los casos, los archivos permanecen cerrados o tienen un acceso sumamente restringido. Me ha tocado enfrentarme a este tipo de situaciones en más de una ocasión, dentro y fuera de México, y sí puede resultar muy frustrante. No obstante, conozco y entiendo estos procedimientos debido a mi trabajo como historiador y no puedo esperar que una institución trabaje al ritmo de mis expectativas o necesidades, sería ridículo.

También sé que durante estos procesos de catalogación se pueden generar nuevas perspectivas y conocimientos, principalmente si son ejecutados por un historiador. Archivística no es sólo acomodar papeles coherentemente, es una actividad académica que involucra distintos aparatos conceptuales que permiten sentar las bases para el correcto estudio de un archivo. Y todo este tiempo de trabajo, conceptualización, interpretación y estudio es muy importante; sobre todo si el interés es avanzar y desarrollar nuevos conocimientos. La crítica a la Barragan Foundation en este sentido demuestra el poco conocimiento que existe sobre archivos y archivística en este país, de sus procedimientos y del tiempo que puede llevar catalogar, organizar e interpretar un archivo. Siento que también demuestra un tipo de menosprecio a este trabajo académico e intelectual y es hostil hacia un centro de estudio activo.

Según las notas y los comentarios que he leído y escuchado a partir del proyecto de Magid, pareciera que un numeroso grupo de mexicanos trabaja cotidianamente en archivos y que, por lo menos, han organizado uno en su vida. Para muchos puede parecer un trabajo muy sencillo, casi de fin de semana, pero no es así.

En México el trabajo de investigación tampoco es sencillo. De hecho, cualquier historiador lo sabe: una investigación de orden documental implica sortear un sinnúmero de obstáculos. Hay muchos archivos cerrados, de difícil acceso porque aún permanecen como patrimonio de los herederos, o porque se requiere de trámites y burocracia para visitarlos. En este sentido, que un archivo se encuentre dentro o fuera de México no garantiza su accesibilidad. Ahora que se sabe que el archivo de Barragán no regresará a México sería genial que toda la gente que se ha mostrado indignada y preocupada por el estado de este tipo de colecciones —donde quiera que se encuentren— se abocara a salvaguardar la integridad de los archivos que se encuentran en este país y que necesitan muchos voluntarios, recursos y tiempo para ser correctamente organizados, restaurados y digitalizados.

También sería importante mencionar que los archivos no son lugares para todo público. Sabemos que no son sitios populares, el archivo es un dominio de especialistas. Por ello, la mayoría son de acceso restringido, con políticas muy claras: ser estudiante de posgrado, académico o investigador, pertenecer a un centro de estudios, tramitar una credencial, enviar cartas institucionales, calendarizar citas, etc. La mayoría de las ocasiones, los investigadores se aproximan a un archivo buscando respuestas concretas, búsquedas específicas. Para esto sirve una correcta catalogación y esto, como mencioné, lleva tiempo y consume muchos recursos.

Continuar entrevista Parte II.

English version.

Extinción de Dominio, de Jonathan Hernández en kurimanzutto

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

En una situación tan adversa como la que atraviesa México en la actualidad, ¿cómo puede abordar el arte las diversas problemáticas ? Más que contestar esta pregunta o entablar una búsqueda por la razón social del arte, la nueva exposición de Jonathan Hernández en kurimanzutto se acerca a las tensiones entre lo ilegal y lo legal a partir de uno de los problemas más arraigados de nuestro territorio: el narcotráfico.

Para Extinción de Dominio, su tercera muestra individual en la galería, durante dos años Hernández adquirió en subastas legales una serie de bienes incautados al crimen organizado del país. Los objetos se convirtieron en materia prima para crear la serie de obras que conforman esta muestra y que desde la materialidad y las nociones que le preceden ponen en tela de juicio la ética que subyace a la legalidad alcanzada, de alguna manera, por lo legal.

Además de trazar un paisaje de las transacciones que se realizan a nivel nacional, el artista también reflexiona en torno a los vacíos y los puntos ciegos que existen en torno al comercio ilegal, los paraísos fiscales, las paradojas del poder, el impacto del mismo y el papel dentro de este panorama.

Extinción de Dominio se presentará del 22 de septiembre al 29 de octubre en kurimanzutto.

Imagen: Cortesía kurimanzutto.

Yishai Jusidman. Azul de Prusia, en el MUAC

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

Más allá de sus representaciones poéticas, simbólicas o estéticas, ¿puede un color tener un papel fundamental para la vida y la muerte? Del 27 de agosto de 2016 al 12 de febrero de 2017, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) presenta la exposición Yishai Jusidman. Azul de Prusia que se acerca a un pigmento cuyas implicaciones históricas y sociales rebasan sus cualidades estética.

La muestra parte del uso del azul de Prusia en las obras del artista Yishai Jusidman (Ciudad de México, 1963). El pigmento fue uno de los primero desarrollados artificialmente y descubierto por accidente por el químico Heinrich Diesbach en Berlín en 1704. Como pocas veces sucede, este color forma parte fundamental de la historia de Alemania: fue el colorante escogido para los uniformes militares prusianos de los siglos XVIII y XIX y está estrechamente ligado al genocidio Nazi. De acuerdo a algunos estudios, un compuesto cercano químicamente al azul de Prusia fue utilizado como pesticida por los Nazis. Incluso, algunas paredes de los campos de exterminio aún presentan marcas del color.

Yishai Jusidman explora las relaciones y tensiones entre el color y la historia, la percepción y la materialidad, la imagen y la pintura, al tiempo que se pregunta sobre la relación del color con la memoria, el poder del color y las posibilidades de la pintura.

Imagen: MUAC.

D3 / Sostenibilidad y tecnología en el CCE

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

Los vínculos entre arte y tecnología se han fortalecido durante las últimas décadas, en las que hemos sido testigos de producciones artísticas que comulgan tanto con lo social como con el uso de tecnologías para el beneficio de comunidades y ecosistemas. Estos proyectos han desembocado en la generación de alternativas sustentables, los cuales no sólo se apegan a parámetros científicos, sino que en el proceso se activan y resuelven como obras de arte.

La sesión de D3 / Sostenibilidad y tecnología propone un diálogo para todo público con artistas y gestores que han seguido esta línea creativa, a realizarse el próximo miércoles 17 de agosto de 2016 en el Centro Cultural de España. Participan Gilberto Esparza, artista que ha incursionado en la biotecnología, lo cual lo ha hecho acreedor del premio Golden Nika, Hybrid Art, en el Prix Ars Electronica 2015; y Gustavo Valdivia, músico y antropólogo quien con su proyecto sonoro Sonic Melting apunta a la discusión del cambio climático sin valerse de recursos visuales.

También formarán parte del panel los miembros de Cine Móvil Toto, un proyecto que ofrece funciones de cine al aire libre completamente autosustentables; y Carlos Amador Bedolla, Doctor en Ciencias Químicas, UNAM, autor del libro El mundo finito: desarrollo sustentable en el siglo de oro de la humanidad (FCE, 2010). La moderadora de la charla será Liliana López Borbón, quien ha creado tres laboratorios para el desarrollo cultural territorial.

D3 / Sostenibilidad y tecnología se llevará a cabo el 17 de agosto de 2016 a las 6pm en el Centro Cultural de España.

Imagen: CCE.

A los artistas del mundo… El Museo de la Solidaridad Salvador Allende. México/Chile 1971-1977

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016

El Centro de Documentación Arkheia ha abordado el análisis y la reflexión de las prácticas artísticas a partir del archivo y las fuentes documentales. Su premisa: no sólo las obras de arte conforman la dimensión artística de producción de sentido, sino también los registros y documentos que las preceden o las conservan. Así, su más reciente exposición partirá de la misión del espacio que la alberga para plantear la relación que México y Chile han tenido a través del arte y la política.

A partir de documentos, fotografías, cartas, documentas oficiales, grabaciones sonoras, videos, obra gráfica y testimonios recientes, A los artistas del mundo..El Museo de la Solidaridad Salvador Allende. México/Chile 1971-1977 es una suerte de cartografía que explora cómo se abordaron las problemáticas y realidades políticas de dos territorios diferentes y al mismo tiempo vinculados durante una época tan convulsa como la década de 1970.

Bajo la curaduría de Amanda de la Garza y Luis Vargas Santiago, la muestra parte de la historia del Museo de la Solidaridad cuya apuesta constituye una utopía policial y cultural: a partir de un proyecto socialista liderado por Salvador Allende, un grupo de intelectuales y artistas comenzaron a donar obras para la creación de un museo de arte moderno y experimental para el pueblo chileno. Debido al golpe de Estado que el país sudamericano atravesó en 1973, el museo operó en el exilio como el Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende. Una vez concluida la dictadura, en 1990 el espacio se reunifica para convertirse en el Museo de la Solidaridad.

La exposición se enfoca en las donaciones de artistas mexicanos a la colección del MUAC durante el período que comprende la exposición. Así, se busca entender las relaciones de solidaridad política y artística entre México y Chile.

A los artistas del mundo… El Museo de la Solidaridad Salvador Allende. México/Chile 1971-1977 se presenta del 27 de agosto al 27 de noviembre de 2016 en el Museo Universitario Arte Contemporáneo.

Imagen: Museo de la Solidaridad Salvador Allende | Fraternidad, Arte y Política, Twitter @mssachile

Convocatoria | Acción cartográfica. Palabra, cuerpo y memoria. Repensando lo común

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

Como parte del eje: ¿Cultura del beneficio común? de la Fase II: Nodos del SITAC XIII Nadie es inocente, Ovnibus y Corrientes presentan «Palabra, cuerpo y memoria. Repensando lo común».

Esta actividad está pensada, a su vez, en dos encuentros y una acción cartográfica. Para que el mapa cumpla con su cometido, se abre la convocatoria a todos los agentes culturales que pertenecen a diferentes plataformas en la Ciudad de México, como museos, recintos culturales, foros, instituciones, editoriales y espacios independientes. El mapeo consiste en la disposición de imágenes de dichos agentes sobre el espacio, las cuales serán unidas a través de un acto corporal. Las flechas que se usen marcarán los flujos de distintos tipos de vinculaciones entre estos agentes: monetarios, materiales, humanos y de contenidos de plataformas.

Una vez materializado el mapa, su totalidad permitirá abrir la discusión hacia el cómo se teje el entramado cultural de la ciudad y si éste se vuelca hacia una construcción de lo común.

El sábado 27 de agosto de 2016 a las 11am se llevará a cabo la Acción Cartográfica, en las inmediaciones del Museo Universitario del Chopo. Asimismo, ese día será posible conocer el registro de los dos encuentros previos.

Aquí se pueden consultar las bases de la convocatoria «Palabra, cuerpo y memoria. Repensando lo común»

Para inscribirse, es necesario enviar un correo a accioncartografica@gmail.com. El cierre es el sábado 20 de agosto de 2016.

Imagen: Corrientes.

Opinión | Apuntes sobre Manifiesta 11

Posted by

Por Jovanna Venegas/@Jovannav | Agosto, 2016

La edición 11 de la bienal europea itinerante Manifesta, inauguró el pasado 11 de junio y continuará hasta el 18 de septiembre en la ciudad de Zúrich. Este proyecto comenzó en la década de los noventa como respuesta a las diversas crisis que sucedían tras finalizar la Guerra Fría, incluso varias ciudades agitadas socio-políticamente han sido seleccionadas sedes de esta bienal, tal como Moscú (Rusia, 2014), Gante, (Bélgica, 2012) y Murcia, (España, 2010) entre otras. What People Do for Money: Some Joint Ventures (Lo que la gente hace por dinero: algunos trabajos conjuntos), título de esta edición, curada por primera vez por un artista, el alemán Christian Jankowski.

Zúrich, situada en el centro de Europa y una de las ciudades más ricas del continente, comprometida por su posición geográfica y sociopolítica debido a la crisis de refugiados que sacude actualmente a Europa, apuntaba a ser una sede con una edición significativa.

El núcleo principal de M11 fueron los “trabajos conjuntos” donde a 30 artistas —entre ellos Torbjørn Rødland (Noruega), Santiago Sierra (España), Maurizio Cattelan (Italia), Mario García Torres (México), Una Szeemann (Suiza) y Pablo Helguera (México)— se les propuso seleccionar a un profesionista de Zúrich con quien colaborarían para hacer un proyecto en conjunto nuevo. Entre los profesionistas se encontraban: un cirujano plástico, un atleta paraolímpico, un policía, un dentista, una aeromoza y un asesor de seguridad, entre otros. Estas comisiones se pudieron conocer tanto en la exposición histórica, en los museos de Löwenbräukunst y Helmhaus (Fig. 1), como en los lugares de trabajo de los profesionistas.

El artista canadiense Jon Rafman participó con el dueño de un spa de tanques de privación sensorial donde por 200CHF se podía disfrutar de ellos. Rafman colocó un tanque metálico en los cuales el visitante podía meterse a ver un video de realidad virtual sobre un mundo oscuro y distópico, que se exhibía en tres pantallas (Fig. 2).

A pesar que el concepto básico de Manifesta es tratar de abordar las problemáticas de Europa y la ciudad sede, nadie más que Teresa Margolles (México) expuso el tema de labor precaria e inmigración para esta edición. Su colaboración inicialmente consistió en invitar a Karla, una prostituta transgénero de Ciudad Juárez, quien viajaría a Zúrich a jugar póker con Sonja, una prostituta radicada en la ciudad de Suiza. Sin embargo, Karla fue asesinada en diciembre, por lo que Margolles decidió llevar a Sonja a Juárez a jugar póker con las amigas de Karla. El resultado fue presentado una parte en un cuarto de hotel en la zona roja de Zúrich y otra en el Löwenbräukunst (Fig.3 y 4).

Desafortunadamente esta edición no ha recibido buenas críticas debido a su falta, tanto de fundamento conceptual y crítico, como de contextualización sobre las problemáticas —entre ellas la inmigración, los refugiados y la xenofobia— que se están generando fuertemente en Europa en la actualidad (véase Brexit). Nos quedamos con las interesantes colaboraciones que se generaron entre artistas y profesionistas —muy al estilo de la propia práctica artística de Jankowski, quien ha colaborado con televangelistas, videntes y magos— pero se ignora por completo las dificultades sociales de muchos de aquellos quienes no pueden pagar los 200CHF por una sesión de spa. Tal vez para la siguiente edición, que sucederá en la ciudad de Palermo, estos temas tengan más peso.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Foto: Manifesta.

Ciclo de videos del artista francés Jean Hubert

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

El espacio artístico Héctor en la colonia Escandón de la Ciudad de México presentará  un ciclo de video del artista francés Jean Hubert. Las proyecciones se llevarán a cabo los miércoles y jueves a las 19 horas, entre el 17 de agosto y el 8 de septiembre.

De acuerdo con el curador Jean de Loisy, el trabajo audiovisual de Hubert (Ivry-sur-Seine, Francia, 1987) se caracteriza por generar tensión entre las apariencias y las posibilidades de un momento o una situación creada desde la imagen en movimiento. Además, en su obra deconstruye las certezas de las políticas que se construyen o asumen desde lo cotidiano.

El programa comprende las siguientes películas:

He is a coward (2009), que versa sobre la relación de un hombre con su mujer.

Grand Action (2010), una serie de 3 películas de una sola toma cada una, basadas en dibujos sobre papel

The Common Sense (2012), una alocución visual sobre dichos y proverbios franceses.

The Retake (2013), muestra a una pareja que se lee mutuamente los mensajes que se enviaron durante sus 3 años de relación.

One Spy and One Terrorist (2014) es un documental sobre Chernobyl que transita entre la realidad y la ficción.

Gagner du Biff (2014), parte de la traducción literal “ganar lana” para realizar una deriva nostálgica sobre la acción de filmar.

The Script Inside Me (2015), serie de 7 videos, proyectada a manera de diario, sobre las diferentes formas de la narrativa.

Camille (2016), una obra en la que un minuto es suficiente para narrar una broma popular sobre perros.

Héctor, Escandón, Carlos B Zetina 137, Col. Escandón en la Ciudad de México.

Imagen: jeanhubert.com

Humor entre los vestigios: Goya, León Ferrari y Cildo Meireles, por Néstor García Canclini

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

En el marco de la exposición Rastros y Vestigios. Indagaciones sobre el presente, el Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta la conferencia «Humor entre los vestigios: Goya, León Ferrari y Cildo Meireles», que impartirá Néstor García Canclini este 16 de agosto a las 18 hrs.

A partir de los vestigios representados o proyectados a través de tres grandes artistas de dos generaciones distintas, el escritor y crítico cultural abordará la relación entre el arte y el humor, dos temas y conceptos que parecen ser tan distantes entre sí pero que, sin embargo, se trata de una relación de larga tradición. ¿Acaso el arte no puede gozar del humor?, ¿una obra sólo es arte si aborda la vida con seriedad?

Néstor García Canclini (Argentina, 1939) es uno de los críticos y analistas culturales más importante de la actualidad. Doctor en Filosofía por las universidades de París y de la Plata, ha abordado temas sobre estésica, arte, antropología, estrategias creativas y redes culturales entre los jóvenes creadores.

Foto: Colegio de San Ildefonso.

Sociología de las ausencias y formas prácticas de la imaginación, en Parque Galería

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

Inscrito en el programa público de la muestra de Noé Martínez, Un acto antes de un concepto, se realizará el jueves 18 de agosto un conversatorio y dibujo colectivo entre el artista y Orlando Aragón en Parque Galería.

Un acto antes de un concepto es el resultado de la concreción de las notas del viaje, documentación, bibliografía, entrevistas y trayectos de Noé Martínez por diversos territorios michoacanos, en los que interactuó, discutió y forjó vínculos afectivos con miembros de las comunidades rurales que atravesaba. De ahí la pertinencia de la charla con Orlando Aragón Andrade, antropólogo y abogado activista. Aragón Andrade participa del Colectivo Emancipaciones, a través del cual trabaja con movimientos sociales en México, volcando gran parte de su experiencia hacia las comunidades indígenas.

El título del conversatorio proviene del texto del teórico portugués Boaventura de Sousa Santos Refundación del estado en América Latina; a partir de él, Martínez buscará acercar los postulados de Sousa Santos a una equiparación con lo que ocurre en materia legal en las comunidades michoacanas.

Para culminar con la charla, el artista propone la realización junto con los asistentes de un dibujo público sobre lo discutido.

Sociología de las ausencias y formas prácticas de la imaginación. Conversatorio y dibujo colectivo con Noé Martínez y Orlando Aragón se realizará el 18 de agosto de 2016.

Imagen: Facebook Parque Galería.

Ciclo de arte y tecnología, de Fundación Telefónica

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

Con el subtítulo «Estética y crítica más allá de la utopía de la sociedad interconectada», Fundación Telefónica inaugura un nuevo programa de cursos y conferencias que abordan las prácticas y relaciones existentes entre la tecnología y la producción artística contemporánea. Este programa recorrerá distintos puntos de la República Mexicana, en los que artistas, curadores e investigadores mexicanos y extranjeros podrán encontrarse con estudiantes de arte y entablar diálogos con todos los interesados en esta temática.

Los artistas participantes son Marta de Menezes (Portugal), Erick Meyenberg (México), Daniel Andujar (España), Emilio Chapela (México), Marisol Cal y Mayor (México) Everardo Reyes (México-Francia), Joaquín Barriendos (México) y Fran Ilich (México). Los cursos serán impartidos en diferentes Centros de las Artes en los estados de Baja California, Hidalgo, Michoacán, Oaxaca, San Luis Potosí, Zacatecas y la Ciudad de México. Con ello, se busca el desarrollo a profundidad de los miramientos del arte y la tecnología como una opción más para la creación de obras e investigaciones críticas, en las que se cuestionen los usos de las «nuevas tecnologías» y su asociación con una panacea social.

Al término de este primer ciclo, se publicarán los resultados de esta investigación en un libro a cargo de Fundación Telefónica y Editorial Ariel. Todas las conferencias serán gratuitas, mientras que para los cursos será necesario registrarse. Para conocer el programa completo y efectuar tu registro, consulta el sitio de Fundación Telefónica.

Imagen: Fundación Telefónica.

Cedulario de Eduardo Abaroa para Satélite, en el MUNAL

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

La iniciativa curatorial Satélite presenta su siguiente recorrido orbitacional, el cual estará a cargo del artista Eduardo Abaroa y llevará por título Cedulario. La acción se efectuará el sábado 20 de agosto a la 1 pm en la Sala José María Velasco en el Museo Nacional de Arte (MUNAL).

Desde su posicionamiento fundacional, uno de los ejes de acción Satélite es su establecimiento como un cuerpo crítico que ejerce, a manera de interferencias, críticas y reflexiones sobre las instituciones museísticas y recintos expositivos de la Ciudad de México. Es por ello que son pocos los datos que obtenemos previo a la realización de estos actos. No obstante, Cedulario tomará la Sala José María Velasco para establecer un díalogo tensionado y transdisciplinar con la obra de este artista mexicano decimonónico.

En palabras de Abaroa: «Este ejercicio consiste en un experimento de tergiversación, o détournement aplicado al trabajo de uno de los artistas mexicanos más importantes del siglo XIX, cuya obra tiene aspectos políticos, estéticos y científicos que pueden investigarse de manera informal y transdisciplinaria. La obra pretende reflexionar sobre el flujo de información y personas en el museo.»

La acción se realizará a la 1 pm del 20 de agosto de 2016 en el MUNAL.

Traducción | No hay alternativa: El futuro es la autogestión

Posted by

Por Stephan Dillemuth y Jakob Jakobsen, Agosto, 2016 | Traducción: Ching Shih Traducciones, María José Chávez y Aline Hernández

Como trabajadores en el campo del arte ofrecemos la siguiente contribución al debate en torno al impacto del neoliberalismo en las relaciones institucionales:

—Las instituciones educativas y culturales como se presentan hoy no son más que órganos legales y administrativos del sistema dominante. Como ocurre con todas las instituciones, éstas viven en y a través de nosotros; participamos de sus estructuras y programas, internalizamos sus valores, transmitimos sus ideologías y actuamos como su audiencia/público/cuerpo social.

—Nuestra visión: Estas instituciones pueden presentársenos como cuerpos socialmente aceptados, de alguna forma como representativos de la sociedad en la que vivimos, pero no son más que reliquias disfuncionales del proyecto burgués. Hubo un tiempo en el que estuvieron a cargo del papel de promover la democracia, alimentando el mito de que las instituciones son construidas sobre un intercambio entre ciudadanos libres, iguales y comprometidos. No sólo han fallado en esta tarea, sino que en el contexto del neoliberalismo, se han vuelto más oscuras, desconfiables y más exclusivas.

—El Estado y sus cuerpos institucionales comparten ahora pretensiones y objetivos tan estrechamente inter-vinculados con las agendas corporativas y neoliberales que se han tornado indivisibles. Esta intensificación y expansión de la ideología del libre mercado hacia todos los aspectos de nuestras vidas ha estado acompañada por un desmantelamiento sistemático de todas las formas de organización social e imaginación opuestas a las demandas del capitalismo.

—Como parte de este proceso, está claro que muchas instituciones y sus recientemente instaladas élites directivas buscan ahora rutas para escapar a su inevitable defunción y que esta coyuntura, en este momento de crisis, se tornan hacia estructuras ‘alternativas’ y a lo que queda de la izquierda para moldear sus horizontes, sancionar su rol en las sociedades y reanimar sus cansadas relaciones. ¡Por supuesto que lo menospreciamos!

En su lucha por sobrevivir, las instituciones educativas y culturales han mostrado qué tan fácil pueden traicionar sus valores en favor de otros y es por eso que nuestra tarea es demandar y adherirnos a los principios fundacionales y sociales que han echado por la borda, Por ello queremos decir: transparencia, responsabilidad, igualdad y participación abierta.

—Por transparencia nos referimos a la apertura de los procesos en torno a decisiones/funciones administrativas y financieras al escrutinio público. Por responsabilidad queremos decir que estas funciones y procesos sean claramente presentados, monitoreados y puedan en cambio ser mesurados e impugnados por los ‘participantes’ en cualquier momento. La igualdad y la participación abierta se refiere literalmente a lo que da a entender que, los hombres y mujeres de todas las nacionalidades, razas, colores y estatus social, puedan participar en cualquiera de estos procesos en cualquier momento.

—Las instituciones tal como se presentan hoy, encerradas en un confuso espacio entre lo público y lo privado, respondiendo a las demandas del despliegue neoliberal, junto con sus nuevas estructuras administrativas, no están en posición de negociar los principios de transparencia, responsabilidad e igualdad y menos de implementarlos. Nos damos cuenta que el responder a estas demandas puede extender y/o garantizar el sobrevivencia de las instituciones pero, afortunadamente, sus prácticas profundamente enraizadas, las previenen de siquiera entretenerse seriamente con la idea.

—Nosotros en calidad de trabajadores con un compromiso político de autogestión, sentimos que cualquier otra contribución crítica a los programas institucionales va a reforzar las relaciones que mantienen a estas obsoletas estructuras en su lugar. Estamos completamente conscientes de que ‘nuestras’ críticas, alternativas y formas de organización no sólo son adheridas por las estructuras institucionales sino que es cada vez más común que se utilicen para legitimar su existencia.

—La relación entre las corporaciones, el Estado y sus instituciones es ahora tan insoportable que no vemos espacio para negociación —no ofrecemos contribución ni crítica alguna, no ofrecemos posibilidad de reformarse ni de entrada o salida. Decidimos definirnos a nosotros mismos en relación a las formas sociales de en las que participamos y no en relación a los densos programas institucionales dispuestos antes que nosotros—, nuestra desregulación está determinada por relaciones sociales, no por las relaciones de mercado. No hay necesidad de tomar la Asamblea Interuniversitaria puesto que la mayoría de las instituciones se están derritiendo ya al calor del capital global. ¡No vamos a proveer ninguna alternativa, déjenlo ir!

La única pregunta que permanece presente es cómo deshacerse de la carcasa y lidiar con la pestilencia:

—No nos interesan sus supuestos valores: sus empleados, inmuebles, archivos, programas, tiendas, clubes, bares, facilidades y espacios, todos terminarán de todos modos en la casa de empeño…

—Lo único que necesitamos es su dinero para poder pagar nuestra salida del capitalismo y tomar esta oportunidad para dejar en claro nuestra intención de supervisar y mediar nuestro propio capital social, conocimiento y redes.

—Como un primer paso sugerimos una redistribución inmediata de sus fondos a los ya existentes cuerpos autogestionados que tengan un claro compromiso con los derechos de los trabajadores e inmigrantes, con la lucha social y la representación (anti-racista, anti-sexista, anti-homofóbica).

¡No hay alternativa! El futuro es autosugestionado.

—A inicios de la década de los 70 los analistas corporativos desarrollaron una estrategia que apuntaba a reducir la incertidumbre llamada ‘no hay alternativa’ (TINA, por sus siglas en inglés). De modo irónico estamos de acuerdo, pero esta vez, somos los que planearemos el escenario de nuestro futuro y lo ejecutaremos aunque seamos nada más y nada menos, la mismísima encarnación de la incertidumbre.

—Ante la ausencia de una clara oposición al sistema neoliberal, la mayoría de las prácticas colectivas y colaborativas pueden leerse como ‘espíritus-emprendedores’ (self-branding). Por esto queremos decir, que las agrupaciones de individuos o colectivos predispuestos para proveer los mercados corporativos controlados, toman su lugar en la mesa, alimentan y promueven la ideología dominante.

—La autogestión no debería de confundirse con el ‘espíritu emprendedor’ o la auto-ayuda, no es una alternativa para conducirse al mercado ¡No es una marca, logo, firma o bandera bajo la cual navegar en las aguas del neoliberalismo (incluso como un barco pirata como sugiere MTV)! No tiene relación con el espíritu empresarial o falaz de las «carreras colectivas’.

—Para nosotros la autogestión es un sinónimo para la energía productiva de aquellos que no tienen ya nada que perder. Ofrece un espacio para la re-politización radical de las relaciones sociales —los primeros pasos tentativos hacia libertades realizables.

La auto-organización es:

—Algo que precede a las instituciones representativas. Para ser más precisos: las instituciones son construidas (y comúnmente paralizan) los predicados y las formas sociales generadas por la autogestión.

—Ayuda al reforzamiento mutuo, la apreciación y el empoderamiento de uno mismo, a la historización de sí, y como resultado de esto, no es compatible con las estructuras anquilosadas institucionales.

—Una fuerza social y productiva, un proceso de transformación de uno mismo que como ocurre con el capitalismo, puede ser tanto flexible como opaco —y por tanto suficientemente ágil para taclearlo (o sortearlo)—.

—Un proceso social de comunicación y comunalidad basado en el intercambio; la compartición de problemas similares, de conocimiento y recursos disponibles.

—Una serie fluida y temporal de negociaciones y relaciones sociales que puede ser emancipadora —un proceso de empoderamiento—.

—Algo que se sitúa a sí mismo en oposición a las formas existentes y represivas de organización y concentración de poder.

—El siempre cuestionar el poder tanto dentro de la organización como fuera; esto produce una sociedad de resonancia y conflicto, pero no basada en dualidades falsas como en el presente.

—Una organización de yos desregulados. Es fundamentalmente una forma de no-identidad.

—Una herramienta que no requiere de una identidad o voz que cohesiona para entrar en negociación con otros. Puede residir sobre formas sociales pero no necesita tomar una forma social identificable como tal.

—Contagiosa e inclusiva, se disemina y multiplica.

—La única forma de relacionarse con la autogestión es formando parte de ella, autogestionándose, conectándose con otras iniciativas autogestionadas y desafiando la legitimidad de la representación institucional.

Cerramos la olla del proyecto burgués, los museos nacionales serán almacenados en su propio archivo, los Institutos de Arte Contemporáneo serán entregados a los sindicatos de artistas, las Universidades y Academias serán entregadas a los estudiantes, Siemens y el resto de los jugadores globales serán entregados a los trabajadores. El Estado ahora actúa como una unidad administrativa —tal como ha sugerido el neoliberalismo— pero con mecanismos de control, transparencia, responsabilidad y derechos iguales para todos.

Fin

Stephan Dillemuth en Munich, Anthony Davies en Londres y Jakob Jakobsen en Copenhague, 12 de junio de 2005.

__

*Agradecemos enormemente a Stephan Dillemuth, Anthony Davies y Jakob Jakobsen por permitirnos la traducción y publicación de su texto con el propósito de poder difundir materiales entre la comunidad interesada y enriquecer así los debates y reflexiones que actualmente tienen lugar. Finalmente, el proceso de traducción de este texto se vio alimento por una traducción previa que llevaron a cabo los compañeros de abstractpossible.org

Territorios, en la Celda Contemporánea

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

Un territorio no sólo es un fragmento geográficamente o físicamente delimitado. Un territorio es un espacio que se activa y adquiere sentido por mediación de quien lo ocupa. Un escenario de posibilidades. En este contexto, la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana presenta la exposición Territorios que comprende los proyectos Paisaje inconexo de Juan José Soto y Moneda de Juan Pablo Villegas.

En Paisaje inconexo, Soto presenta un escenario que devela la ficción de los discursos socialmente fabricados sobre la espacialidad. La instalación es un acercamiento crítico a las formas, narrativas o discursos que se establecen para fijar las demarcaciones de un determinado territorio. «Paisaje inconexo implica un territorio en resistencia, donde las relaciones de poder se invierten desde su propio régimen”.

Por su parte, en Moneda Juan Pablo Villegas aborda el desvanecimiento, la desaparición y la recomposición de las imágenes a partir de su constante diseminación. En este contexto, el artista proyecta el territorio de la mirada y sus alcances, así como las mediaciones que la conforman como un espacio visual desde el cual se establecen delimitaciones.

Territorios se presenta a partir del 17 de agosto de 2016.

Imagen: Fb Celda Contemporánea.

Adam Milner y Javier Velázquez Cabrero, en Casa Maauad

Posted by

Por GASTV | Agosto, 2016 

A partir de la interacción con su propio cuerpo y su vida privada, Adam Milner (Denver, 1988) explora su relación con los objetos de la vida cotidiana y su papel en la conformación del ser como individuo. Para su exposición A History of Man en la galería principal de Casa Maauad, presentará una serie de piezas que hacen alusión a la interacción del cuerpo humano y las cosas.

El trabajo de Milner transita entre la exploración de lo digital y lo físico. No sólo recolecta objetos para analizar sus características antropomórficas, sino que opera con archivos, videos, libros o dibujos para documentar su vida privada y cuestionar la existencia en una época donde todo parece ser efímero y digital.

Por su parte, el artista español Javier Velázquez Cabrero (1990) ocupará el cuarto de proyectos con The Silver Lake. Su trabajo se enfoca en los modelos de conducta y las relaciones que los individuos establecen entre sí y con su entorno. Además, aborda los límites entre lo público y lo privado, lo individual y lo colectivo, y el arte y la vida.

Ambas exposiciones se llevarán a cabo del 18 de agosto al 14 de septiembre de 2016.

Imagen: Casa Maauad.