Archivo para el abril, 2013

Filadelfia: un espacio para el cine latinoamericano

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Muestras de cine latinoamericano se dan cita durante este fin de semana en la segunda edición del Festival de Cine Latinoamericano de Filadelfia.

 

 

La edición latinoamericana del Festival de Filadelfia tiene como objetivo ayudar al cine latinoamericano en Estados Unidos a que puedan llegar a más público, a la vez que ofrecer a ese público un tipo de trabajos a los que ellos normalmente no tienen acceso.

Este tipo de festivales ha logrado ampliar las oportunidades de la comunidad angloparlante para poder ver, conocer y discutir perspectivas de la realidad latinoamericana que les den otro ángulo sobre el mundo latinoamericano. Esta colaboración comenzó el año pasado y resultó todo un éxito. Por eso, en 2013 se han planeado dos días de presentaciones, conferencias y charlas.

La mayor parte de las películas que se presentan se tratan de obras de autores jóvenes, como el colombiano Raúl Gutiérrez, con su corto Mi primer amor ; y en otros de directores de más largo recorrido, como la mexicana Sonia Fritz, que trae a las pantallas de Filadelfia su película América .

Además de estos titulos, El festival de Cine de Filadelfia  proyectará el drama Violeta se fue al cielo , película galardonada en el Festival de Sundance sobre la vida de la cantante chilena Violeta Parra, y el documental Unique Ladies, que trata el papel de la mujer en un club de Low Riders .

 

+info:

Filadelfia Latin america Film Festival: flaff.org

 

 

Para entender el Motion Design

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Motion Design o Diseño gráfico en movimiento, es el arte de dar vida al diseño a través de la animación. 

 

El motion design está presente en casi todos lados en donde dirigimos la mirada: puede crear todo un mundo, desde las ilustraciones o utilizar un video como soporte gráfico e incluso la creación de un universo 3D.

A pesar de que la frontera entre Motion Design y animación sigue siendo difusa, la distinción entre el cine animado tradicional se encuentra en que en éste, los personajes se expresan por sí mismos. El Motion Design también puede ser interpretado por personajes, sin embargo, no se expresan por sí mismos directamente.

 

Mini-historia

El motion design nació al comienzo del cine y empezó a tomar forma en la década de 1940 con los artistas experimentales como Oskar Fischinger y Norman McLaren hasta  hacerse más popular después de la década de 1950 gracias a diseñadores como Saul Bass, Binder Maurice y Pablo Ferro.

Mientras tanto en la década de 1950 la televisión comenzó a utilizar la animación en sus logotipos y títulos, continuando en la decada del ‘60  hasta la década del ‘90. Aunque esta forma de arte ha existido por más de un siglo, realmente explotó en sus últimos 15 años gracias a la revolución digital.

En los créditos del cine, las identidades de los canales de televisión, sitios web, telefonos móviles, tablets y anuncios de televisión el motion design es utilizado para darle dinamismo a los gráficos.

 

+ info

Motion Plus Design es un proyecto para crear un centro de exhibiciones en Paris, dedicado al diseño gráfico en movimiento. Sus creadores Paola Boileau y Kook Ewo realizaron este video donde explican paso a paso el Motion Desing:

 

Lettering inspirado en Bob Dylan

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El diseñador brasileño Leandro Senna ha relizado un video muy tipográfico dándole vida al tema de Bob Dylan Subterranean Homesick Blues.

 

 

A través de 66 composiciones de lettering sin usar computadora, usando sólo lapiz, estilógrafos, pinceles y tinta, el diseñador Leandro Senna realizó este proyecto que le llevó un mes de trabajo. Este diseñador brasileño tenía la idea de iniciar un proyecto personal alejado del ordenador para “tener el placer de hacer algo a mano. Volver a lo esencial”. La escena inicial de Dont Look Back, que después se convirtió en corto promocional para la canción Subterranean Homesick Blues, sirvió de inspiración al diseñador gráfico y director de arte.

Senna recrea en Bob Dylan’s Hand Lettering Experience la idea de las tarjetas, pero incluyendo la letra al completo y empleando sus propias tipografías. Para cada lámina buscó un tipo de letra que de algún modo se correspondiera con el contenido del mensaje e incluso respetó los juegos de palabras de los carteles originales.

El ejercicio le ha ayudado a indagar en las fuentes tipográficas, a saber que la tecnología no es más que otra herramienta de la que se puede prescindir. Hizo la colección de 66 tarjetas en un mes, aprovechando el tiempo libre y utilizando exclusivamente lápiz, tinta negra y pinceles. 

 

 

 

+ info:

El lettering es una revisión modernizada de la caligrafía e implica una realización previa a mano, aunque después puede digitalizarse. En español se denomina rotulación y se refiere a la letra dibujada. Su finalidad no es la legibilidad, sino el atractivo visual. El lettering tiene una relación muy directa con la caligrafía y la realización a mano.

 

 

Rachael Ashe: origami moderno

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La creatividad crea obras en tercera dimensión con hojas de papel. 

 

Si creías que sólo los mexicanos se lucían con el papel picado, es hora de que conozcas a Rachael Ashe, una diseñadora que se ha dedicado a utilizar el papel como materia prima y soporte de sus creaciones. No solamente se ha limitado a hacer cajas de papel, aunque son muy atractivas, sino que también imprime tipografías y sobre de ellas hace composiciones recortando dentro de las letras.

Rachael se inspira en el origami, pues con dobleces y marcas logra creaciones en libros o simples hojas de papel. De este modo, la artista les aporta una nueva vida a materiales que podrían parecer simples y da volúmen a lo que en principio sólo existe en dos dimensiones.

 

 

+info: 

El origami es el arte de origen japonés consistente en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas. En español se denomina usualmente papiroflexia, aunque su nombre oriental, origami, también está muy extendido.

En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Aún así, con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos (incluso poliedros) y figuras parecidas a la realidad (animales, personas, flores, objetos, etc). Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar diferentes áreas (según la porción de papel que queda debajo de otra) y varios volúmenes.

La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños y simbología partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad.

 

En su cuenta de Flickr , Rachel Ashe colecciona todos sus trabajos: Galería de Rachael Ashe

 

Dhear y Smithe imaginan el Apocalipsis

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Esta es la última semana para visitar La llegada de Apophis, una exposición de Dhear y Simthe. 

 

dhear y smithe

 

Dhear y Smithe son protagonistas de la escena artística actual. Han tenido proyectos tanto en México como en el extranjero. Miembros de una misma corriente adepta al muralismo, han preparado una exposición conjunta en la Galerýa Fifty24MX.

 

«Destacan dos, ambas especies guerreras y orgullosas. Los Reptilianos y los Quirópteros. Surgen los himnos, las armas, las musas, el nombre de las cosas y el odio mutuo. Guerras que bañan la historia con sangre de colores imprecisos. En el alma de ambos bandos enemigos se anidan intereses burdos y superficiales. Pelearon por el territorio, pelearon por honor, pelearon por razones que ya ni a ellos les importaban. En medio de la batalla se aproxima un nuevo objeto tiránico y volador.»

 

El discurso de la exposición se basa en una mezcla entre ciencia ficción y la conepción propia de estos artistas sobre el Universo. Está aborada de manera múltiple pues hay instalación, pintura y dibujos. Esta exposición es una mezcla armónica entre los estilos únicos de Dhear y Smithe; que combina estilos ilustrativos muy complejos con miradas orgánicas y más «naturales».

Aphophis es el punto de inspiración de Dhear y Smithe, que presentan una nueva serie de obras basadas en un posible futuro apocalíptico. Planteándose cómo un evento de gran magnitud podría cambiar el rumbo de la humanidad generando nuevas especies mutantes de flora, fauna y elementos cibernéticos. Para esta exposición presentan obras individuales y colaboraciones entre ambos mostrando su desarrollo y evolución en medios como graffiti, dibujo, pintura y escultura

 

+info:

Apophis es un asteroide con una órbita cercana a la de la Tierra. El asteroide que pasará cerca de nuestro planeta en 2029 y 2036 podría chocar contra la Tierra en 2068. Así lo afirman especialistas de la NASA. Los expertos advierten que el acercamiento de Apophis, de unos 270 m de diámetro podría cambiar su órbita y conllevar a una colisión con la Tierra creando orificios en la atmósfera y un posible escenario apocalíptico.

lallegadadeapophis.tumblr.com

 

¿Dónde?

Fifty24 Gallery, Colima 184 Colonia Roma.

SPACE: Arquitectura mexicana

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SPACE se formó con la intención de trabajar con corporaciones que piensan que el espacio hace una diferencia.

 

SPACE es el nombre de un despacho de arquitectura y diseño de interiores basado en México. Gracias a su creatividad y originalidad han logrado tener filiales casi en todo el mundo, desde América hasta Europa, Asia y la India.Este despacho ha trabajado con empresas muy importantes, de la talla de Google, American Express, Ericsson y Microsoft, entre muchas otras.

En la distribución y el diseño del espacio utilizan muchos colores y objetos relacionados con la identidad de la empresa para la que trabajan. su intención es recrear un mini-ambiente que aborde el tema o la misión principal de su cliente.

SPACE se formó con la intención de trabajar con corporaciones que piensan que el espacio hace una diferencia, entendiendo que el diseño y la arquitectura se vuelven hermanos cuando de interiorismo se trata; de ahí que su equipo sea un conglomerado interdisciplinario de profesionistas sumamente talentosos.

Este despacho ha creado varias líneas de trabajo: desde soluciones de arquitectura sustentable hasta edificios inteligentes  para arquitectura corporativa, hotelería y centros comerciales siempre con la filosofía de: diseñar de adentro hacia afuera.

 

 

+info:

Para aquellos que buscan ideas para decorar su propia oficina o espacio de trabajo esa página es una buena fuente de inspiración de arquitectura mexicana  facebook.com/SpaceArquitectura

 

 

 

Inspirados en Pantone

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Ice Watch lanza un reloj inspirado en el color del año, según las normas Pantone

 

Ice_Watch_pantone

 

Cada año el sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas, Pantone, define cual será el color del año. Para 2013 han elegido el color de la esperanza y la buena suerte, el verde esmeralda.

La marca de relojes Ice Watch, inspirada en esta pauta, se decidió crear un reloj de tendencia en edición especial. El modelo PANTONE Universe Emerald 17-5641 está diseñado bajo los estándares de calidad, cuenta con tres agujas, es resistente al agua y su correa está hecha de silicona.

 Pantone

 

¿En qué consiste el Pantone?

El sistema de identificación de colores Pantone es el sistema más conocido para especificar colores de una manera precisa. Esta tabla muestra una serie de colores, con sus códigos Pantone y RGB, y se puede utilizar para buscar colores con precisión como ayuda en proyectos de diseño.

La ventaja de este sistema es que cada una de las muestras está numerada y una vez seleccionada es posible recrear el color de manera exacta. Para hacernos una idea, es algo parecido a las cartas de colores que miramos cuando vamos a seleccionar una pintura nuestra casa.

Es una marca registrada de Pantone, Inc. y comenzó a editar el color del año en 2000.

 

+info: 

Si te animas, consigue tu Ice Watch aquí: ice-watch.com

 

Trabajando en colaboración, el futuro del diseño

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Actuar en colaboración ha permitido a dos estudios de diseño llevar sus proyectos a todo el mundo. 

 

 

Mucho-Cia

 

Barcelona es una ciudad conocida por su impulso en el diseño, el arte y la arquitectura. Muchos proyectos anclados ahí han logrado el reconocimiento a nivel internacional. Londres no se queda atrás y gracias al trabajo en colaboración han logrado incidir con sus trabajos en Europa y Norteamérica.

Este es el caso del estudio catalán Mucho que acaba de fusionarse con Dowling Duncan y en el que trabajan cinco socios: Marc Català, Pablo Juncadella, Tilman Solé, John Dowling y Rob Duncan. Los cinco se han ido cruzando en diferentes trabajos y adquiriendo experiencias en diversos puntos del planeta: Londres, San Francisco y Barcelona.

La historia se remonta a cuando John, Rob, Marc y Pablo coincidieron trabajando durante tres años en Londres. Luego cada uno se separó para trabajar individualmente . En este cruce de caminos, John montó su estudio en Inglaterra y posteriormente, John Dowling y Rob Duncan se unieron como Dowling Duncan.

Esta fusión responde a una cuestión estratégica; es decir, crear un mega estudio al estilo Pentagram, con profesionales de primer nivel que puedan contar con representación y estar presentes en diferentes puntos del planeta.

La idea de la colaboración hoy es mucho más posible debido a las herramientas tecnológicas que poseemos. Esto ha traído grandes beneficios para establecer un vínculo mayor de colaboración entre las partes. De este modo, hay proyectos en los que colaboran varios socios independientemente de la situación geográfica de éstos.

 

 

 

+info: wearemucho.com y facebook.com/Dowling-Duncan

 

The Record Books: Un juego entre la música y diseño.

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Christophe Gowans toma la idea de un disco para rediseñarla como portadas de libros.

 

«Me gustan mucho los juegos de palabras y doble sentido y, en cierto modo, lo que hago es tomar un poco de contacto visual con ese tipo de juegos de palabras», dice Christophe Gowans, explicando su idea de reimaginar álbumes de música conocidos en portadas de libros. El diseñador gráfico, dijo que su serie The Record Books evolucionó a partir de un simple garabato. Dos años más tarde, tiene casi 120 record books en su página web, muchos de los cuales están disponibles como serigrafías de edición limitada y postales.

«Es un juego, en realidad,» dice. «Uno va cavando en busca de una imagen para reemplazar la portada que todos conocen. Hay que tratar de pensar en ellos desde un punto de vista diferente”.

Let England Shake

Abbey Road

Blood on the Tracks

Arrival

Purple Rain

The Man-Machine

(What’s the Story) Morning Glory?

Faith

Born to Run

Revisen todas estas adaptaciones en su sitio web.

La historia de la imprenta contada por mujeres

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La Biblioteca Nacional de España dedica un micrositio a la historia de las mujeres impresoras.

imprenta

 

Lo mejor de la época tecnológica, es que podemos visitar exposiciones que se realizan del otro lado del mundo sin tener que tomar un avión.

Recientemente, la Biblioteca Nacional de España lanzó un sitio web destinado a poner en valor el papel de la mujer dentro del mundo del libro y de la imprenta entre los siglos XVI y XIX. Aunque todos sabemos que Gutemberg fue el genio detrás de este revolucionario invento, la imprenta también fue favorecida por muchas mujeres que dedicaron su vida a la producción de libros.

 

«La mayoría de estas mujeres eran viudas e hijas de impresores que heredaron el negocio familiar y se encontraron en situación de darle continuidad.»

 

Este lugar comienza con una breve introducción para posteriormente realizar un recorrido histórico por estos siglos y las mujeres que destinaron sus vidas al mundo de la impresión y que normalmente no son mencionadas en los libros de historia de la tipografía.

Dentro de cada época, la curaduría sigue el mismo esquema: un texto introductorio de cada periodo, seguido por una selección de impresoras clasificadas por el lugar en el que tuvieron su negocio. En la selección se han destacado las mujeres que realizaron alguna aportación de interés o cuya producción fue más numerosa.

Si eres diseñador editorial, tipógrafo o simplemente un curioso de la historia de la imprenta, ingresa a la web de MujeresImpresoras.

 

 

Trainspotting regresa en 2016

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Danny Boyle prepara la secuela de Trainspotting para el 20 aniversario de la película.

trainspotting

 

Frases contundentes, buen ritmo y un tema fresco y atractivo, fueron la clave para que una generación completa haya mantenido Trainspotting en la memoria colectiva por más de 15 años. Y ahora esto: “Trainspotting 2 siempre ha sido un plan a largo plazo”, dijo Danny Boyle en el festival South By South West cuando se le preguntó sobre los rumores de la supuesta secuela de la icónica película.

La secuela de la película de 1996, sólo tomará algunos elementos de la continuación literaria del libro Trainspotting de Irvine Welsh: Porno, publicada hace una década. En ella, el grupo de amigos se reúne 10 años después de los sucesos relatados en la primera novela, para hacer una película porno.

El elenco estará integrado por los mismos actores que protagonizaron la película original: Ewan McGregor como Renton, Jonny Lee Miller como Sick Boy, Ewan Bremmer como Spud y Robert Carlyle como Begbie. John Hodge será el encargado del guión y la película estará lista en 2016.

 

Brian Eno y su música para curar

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El músico hizo una instalación terapéutica de luz, sonido y una pieza ambiental en el Hospital de Montefiore.

Brian Eno

 

En 1978 Brian Eno presentó Ambient 1: Music for Airports, un disco dirigido a calmar el estrés en los aeropuertos. Este 2013, el músico regresa con un proyecto similar creando sonidos que ayuden a los enfermos en los hospitales.

Se trata de dos instalaciones. La primera de ellas se llama 77 Million Paintings for Montefiore y se encuentra en el área de recepción, donde se ha colocó un sistema de sonido en constante cambio realizado con la misma tecnología que Brian Eno usó en su aplicación para iPad llamada Scape, dirigida a crear música.

La segunda instalación es Quiet Room for Montefiore, un álbum completo que solo puede escucharse en un área de la planta baja que está dedicada a los pacientes, visitantes y el personal del hospital. Ambas instalaciones estuvieron directamente inspiradas por la enfermera Florence Nightingale, quien en 1859 observó que la variedad en forma y brillantez del color en los objetos presentados a los pacientes tenían un efecto poderoso.

El Hospital Montefiore se ha convertido en el primer centro en el mundo en mostrar la nueva iniciativa del músico inglés, donde los pacientes ya pueden beneficiarse del ambiente terapéutico creado por Eno con fondo de suaves luces y sonidos.

Las piezas solo pueden ser oídas en dicha clínica ya que fueron creadas para las condiciones de los pacientes y el lugar. No están abiertas al público en general.

 

 

Lorenzo Petrantoni: Ilustración del pasado en un presente perpetuo

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Conocido por combinar gráficos y estampados, Lorenzo Petrantoni se inspira en el siglo XIX para unir la antigüedad y modernidad en un a ilustración en blanco y negro llena de detalle.

Por Perla Ruíz

 

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Lorenzo Petrantoni es un artista gráfico al que he seguido por años, no sólo porque su trabajo me emociona, sino porque admiro su habilidad para localizar materiales que le permiten crear ilustración a modo de collages con un montón de publicaciones viejas.

Nació en Génova, Italia, Petrantoni estudió diseño gráfico en la universidad de Milán e inició su carrera profesional como director de arte en Young and Rubicam Francia. Tiempo después volvió a su país natal, donde actualmente vive y trabaja plasmando su talento en ilustraciones.

 

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Es un apasionado de las librerías remotas y añosas, en donde busca volúmenes olvidados de los que selecciona textos e imágenes para recortar, escanear y montar en alguno de sus collages, todo para crear una ilusión en el espacio y tiempo que te encierra en un universo de símbolos, formas y fotografías que saltan a la vista cuanto más miras a detalle sus obras.

La mayoría de su trabajo muestra gráficos en blanco y negro, basados en patrones específicos y detalles que compone con recortes de libros antiguos muy al estilo patchwork, en especial de diccionarios del siglo XIX, material que rescata con la finalidad de unir una época antigua llena de inventiva, historia y un estilo retro bastante peculiar a la modernidad de nuestra era.

 

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Han sido justo estas características las que lo han llevado a trabajar con famosas marcas alrededor del mundo, tales como Nike, New York Times, Swatch y Cola-Cola, Time y un largo etcétera. También ha logrado exponer sus obras alrededor del mundo, llegando a países como Italia, Francia, España, Holanda, Suiza, Dinamarca y Japón.

Lorenzo explica así su inspiración para el diseño: “La antigüedad y la modernidad se unen. Pasado y presente juntos en un proyecto único. La idea era que los caracteres y objetos de nuestro pasado cobraran vida una vez más y darles un toque moderno y estético utilizándolos para una firma jovial y de vanguardia”.

 

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Si les gustó el trabajo de este artista, deben revisar su colección de relojes para la marca Swatch y las campañas publicitarias que hizo para Coca-Cola. Conoce su sitio web.

 

 

Top 3: Lo mejor del 33 Foro Internacional de la Cineteca

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Una selección de lo mejor del Foro Internacional  en la Cineteca este 2013.

Por Alberto Acuña Navarijo

 

La Bicicleta Verde

 

El aparador más importante que tiene Cineteca Nacional para exhibir la obra de directores jóvenes y emergentes (de los 18 títulos seleccionados este año, 10 son óperas primas) continúa su curso por medio de un vasto circuito que abarca 24 sedes alrededor de la ciudad.

Paralelamente a películas estelares que ya tienen una distribución asegurada al termino del Foro (en algunos casos de manera casi inmediata, como el entrañable documental sueco dedicado al músico folk de inicios de los años setenta Sixto Rodríguez, Buscando a Sugar Man de Malik Bendjelloul; o la nueva aproximación del universo shakespereiano que emprende el argentino Matías Piñeiro para insertarlo en las historias de (des)encuentros amorosos que conforman Viola; existen aquellas con un futuro más incierto.

Por supuesto, a las que en verdad hay que darles prioridad, vaya uno a saber cuántos meses habrá que esperar para su estreno comercial. Así pues, el espectador se puede encontrar con el western urbano, que de manera cruda y violenta realiza el mexicano Hari Sama en Despertar el polvo, con tal de indagar en el núcleo de la corrupción policiaca. O con la fábula infantil  La Bicicleta verde, de Haifaa Al-Mansour, la primera directora en Arabia Saudita; en el cual la intención de una niña de diez años de comprar el vehículo del título (totalmente vedado para las mujeres en el país medio oriental) trastocará su entorno.

O bien, la serbia Klip, cuyas explícitas escenas sexuales pasan a segundo plano, debido a la incisiva crítica que hace su directora Maja Miloš del nihilismo adolescente (bullying, tecnología y moda, de por medio).

Tres ejemplos, que tienen como común denominador ser reflejos perfectos del contexto socio-cultural donde fueron filmados.

La gira del Foro termina en DF el miércoles 22 de mayo en la Sala Nellie Campobello del Centro de Cultura Digital Estela de Luz. Aquí puedes consultar la programación completa y sus horarios.

 

 

La maternidad ¿un obstáculo para las bailarinas?

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¿Cómo se vive la maternidad en la danza?

Por Silverio Orduña

 

Tomado de marcelodelcampo.blogspot.com

Tomado de marcelodelcampo.blogspot.com

 

La danza es una disciplina que requiere el trabajo diario. Los bailarines profesionales están obligados a entrenar su cuerpo y mantener ciertos estándares físicos, más notorios en el ballet que en la danza contemporánea. ¿Qué sucede cuando una bailarina decide ser madre? ¿Corre el riesgo de modificar su cuerpo y no volver a los escenarios?

De acuerdo con Margarita Tortajada, especialista en estudios de género en el ámbito dancístico, “la bailarina vive la maternidad como un obstáculo para su trabajo concreto, pues afecta a su cuerpo-instrumento, lo modifica, le resta posibilidades de vivirlo en la danza”. Para esta investigadora, galardonada con el Premio Nacional de Danza José Limón 2013, las mujeres obtienen reconocimiento social por la posibilidad de ser madres, “la bailarina lo pierde, pues la aparta de la danza, lugar donde se consuma y se manifiesta como cuerpo”, explica en el libro Danza y género (2011), editado por el INBA.

 

Tomado de reportenaranja.com

Tomado de reportenaranja.com

 

En otra investigación, Vetas abiertas (2011), Tortajada entrevista a tres bailarinas y coreógrafas mexicanas para discutir sobre su quehacer artístico, su trayectoria creativa y su participación como mujeres en el arte. Alicia Sánchez, Evoé Sotelo y Claudia Lavista, tres de los personajes más reconocidos en la escena dancística nacional, hablan también de su experiencia como madres.

Alicia Sánchez, interesada en conjuntar la experiencia escénica teatral con la dancística, tiene más de 25 años de trayectoria en la danza. Es fundadora de la compañía ASYC/El Teatro del Movimiento, con la que ha puesto en escena Giselle, sí es él y Migrantes errantes, dos de sus trabajos más connotados. Para ella, tener un hijo ha sido difícil por la demanda que implica su trabajo: “te queda la sensación de que nunca estás con él”, responde a Tortajada.

Al comparar la experiencia con sus compañeras que no han experimentado la maternidad, Alicia Sánchez piensa que “no tener hijos es una decisión que va más allá de los problemas que puedas tener con los niños. Si no tienes hijos es porque te gusta tu individualidad. Pero también yo tengo la mía, esa no te la quita un hijo”.

Evoé Sotelo es una de las mayores exponentes de la danza minimalista en México, su trabajo se caracteriza por la experimentación con el tiempo y la composición visual. Fundó hace más de 20 años la compañía Quiatora Monorriel junto con Benito González, quien ahora es su esposo. Cuando los dos pasaban de los cuarenta, decidieron tener un hijo y el embarazo fue toda una sorpresa en la comunidad dancística nacional.

No niega que sufrió temores relacionados con los cambios de su cuerpo, pero Evoé Sotelo acepta que ser madre es una parte de la vida excepcional y profunda que le permitirá ser mejor intérprete y creadora. Nunca había sentido la necesidad de ser madre, “seguramente porque estaba muy ocupada haciendo danza y dando clases”. Ahora con Hant, su hijo, sigue produciendo su trabajo escénico y en la docencia.

Claudia Lavista, codirectora de Delfos Danza Contemporánea, es una de las principales formadoras de las nuevas generaciones de bailarines en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Es considerada una de las mejores bailarinas de México y su compañía ha tenido una presencia internacional considerable. Actualmente tiene una hija adolescente, la cual la acompaña a casi todos los ensayos y giras.

 

Tomado de centrodelasartesslp.gob.mx

Tomado de centrodelasartesslp.gob.mx

 

Dice Claudia que el embarazo le pareció alucinante, debido que los cambios en su cuerpo fueron reveladores para adoptarlos en su trabajo: “me encantó verme gorda, verme la panza en el espejo, sentir y pensar en el hecho de vivir en el interior de otra vida”. Además, abunda que ser madre la hizo mejor bailarina “porque creo que soy mejor persona”.

 

Templos majestuosos en el DF

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Impresionantes guaridas de oración

Por XA

 

En la Ciudad de México conviven todas las religiones y con ellas todos sus templos. Edificaciones creadas para orar, adorar y celebrar al creador, encontrar la paz o refugiarse de los malestares propios del ser humano.

De acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) en el Distrito Federal la religión católica predomina con 7 millones 299 mil 242 files, seguida por la Protestante, Pentecosta, Cristiana y Evangélica con 18 mil 062 seguidores; la Adventistas del Séptimo Día, Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Mormones) y Testigos de Jehová con 121 mil 151 y la Judaica con 20 mil 357 miembros.

Llamados templos, iglesias, mezquitas o sinagogas, estas edificaciones sacras están llenas de signos, símbolos y motivos religiosos, endémicos de la arquitectura. Sin importar la religión que profeses o tus creencias, recorrer estos ostentosos templos puede resultar un deleite estético para tus ojos.

Aquí algunos sitios propios del turismo religioso.

 

 

Sinagoga Histórica. Templo Nidje Israel

Cortesía de Mónica Unikel

Cortesía de Mónica Unikel

La religión judía en México llegó en el siglo XVI, sus sinagogas comenzaron a construirse en el siglo XX. Esta sinagoga, la más antigua de la Ciudad de México, fue construida en 1941 por el grupo de judíos ashkenazim (provenientes de Hungría, Lituania, Polonia y Rusia) que huyeron de la persecución.

Aunque las sinagogas en México se mantienen de manera muy discreta a la población en general, ésta fue abierta al público para mostrar la cultura e historia del pueblo judío.

Este es un proyecto del ingeniero Salomón Gerson y Miguel Jinich y es una copia de una sinagoga de Shavel, en Lituania, cuya fallada se conserva neocolonial, pero la fachada interior del edificio principal ya tiene un diseño de sinagogas inspiradas en el neorrománico, que es una reinterpretación del estilo romántico.

Ubicación: Justo Sierra #18 Col. Centro.

 

 

Catedral Metropolitana

Tomado de deviajepormexico.net

Tomado de deviajepormexico.net

Es el templo católico más grande de América Latina que mide 59 metros de ancho por 110 de largo y una altura de 60 metros hasta la cúpula. Construida con cantera gris, cuenta con cinco naves y 16 capillas laterales. Es una de las principales obras de arte mexicano que al construirse a lo largo de cuatro siglos es una edificación donde conviven elementos  góticos,  barrocos y neoclásicos.

La primera piedra la puso Hernán Cortés en 1524 cuando decidió construir un templo en un cruce de las calzadas, que desde los cuatro puntos cardinales, conducía al centro espiritual de la capital azteca. En 1623 se concluye la Sacristía, en 1667 se concluye todo el interior. En 1813, el arquitecto Manuel Tolsá se encargó de diseñar y construir las fachadas y campanarios.

Ubicación: Plaza de la Constitución s/n Col. Centro Delegación Cuauthémoc.

 

Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días

Tomado de skyscrapercity.com

Tomado de skyscrapercity.com

La Iglesia fue fundada por José Smith en 1823. El templo o mejor conocido como “La Casa del Señor” fue construido en 1983, inspirado en una arquitectura estilo maya, en uno de los costados tiene un centro para visitantes y un museo.

Esta iglesia no está abierta al público en general, sin embargo suelen organizar programas de puertas abiertas.

Ubicación: Av. 510 No. 90. Col. San Juan de Aragón.

 

Iglesia Metodistas de México A.R. Templo el “Mesías”

Tomado de evangelistamexicano.wordpress.com

Tomado de evangelistamexicano.wordpress.com

Este templo del culto evangélico metodista fue el primero que se estableció por la Iglesia Metodistas Episcopal del Sur del país. En 1901, el reverendo William Patterson compró un predio para construir un edificio ex profeso para el culto evangélico y se edificó bajo la autoría de Russell C. Cook una pieza del género gótico inglés decorado.

Ubicación: Av. Balderas 47. Col. Centro

 

Catedral Ortodoxa de San Jorge

Tomado de flickr.com

Tomado de flickr.com

La Iglesia Ortodoxa Antioquena es el primer templo  ortodoxo construido en México entre 1942-1944. Este templo fue construido por Alexis, Víctor y Afifi Mobayed. Es un centro de congregación de files ortodoxos palestinos, sirio-libaneses, rusos, griegos, serbio  búlgaros y mexicanos que adquirieron la religión. Aunque su fachada aparenta la de un templo común, en su interior se puede apreciar pinturas y decorados en oro.

Ubicación: Tuxpan 30, Col. Roma Sur.

 

 

Arquitectura que desafía la naturaleza

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Para la arquitectura no hay barreras

Por XA

 

La arquitectura debe contemplar el ambiente físico donde se edifica una obra; sin embargo, algunos arquitectos dan rienda suelta a su imaginación y poniendo por delante  la estética y la creatividad generan diseños que no sólo retan a la lógica humana, sino también a la naturaleza.

Por ejemplo, estos cinco edificios que por su diseño rompen con el esquema arquitectónico del rectángulo arquitectónico:

Poseidon Undersea Resorts

Tomado de luxuriouslife-style.blogspot.com

Tomado de luxuriouslife-style.blogspot.com

 

Este es un hotel que se atreve a retar al propio Océano Pacífico con su arquitectura. Se trata de un submarino ubicado a 12 metros bajo el agua en las Islas Fiji. Es un resort de cinco estrellas que ofrece tres niveles de estancia, la primera sobre la tierra en una isla privada; la segunda, sobre el agua; y el tercero, debajo del océano en uno de los 220 suites (a 12 metros bajo el nivel del mar).

Este hotel fue construido en una isla privada de 5,000 acres en Fiji y es accesible solo a través de un ascensor al final de un muelle.

Cada habitación tiene vistas panorámicas al Océano Pacífico, ya que  las paredes son ventanales enormes de acrílico que se desvanecen en el techo para tener una mejor vista en el propio fondo del mar.  La estadía en una suite de éstas cuesta aproximadamente 29 mil dólares.

 

Monasterio Colgante de Heng Shan

Tomado de globeimages.net

Tomado de globeimages.net

 

Como un castillo en el aire. El monasterio del Taoísmo fue construido sobre una ladera vertical del monte Hengshan a 75 metros de altura. El templo se  ubica en una de las cinco montañas sagradas del Taoísmo y está dedicado al dios de la montaña.

Este templo fue construido en el año 149 y desafía la gravedad ya que se asienta sobre postes de  madera en un sistema de 40 pabellones que se unen mediante corredores, pasadizos y escaleras. Las habitaciones están pegadas al acantilado por lo que no es apto para quienes sufran de vértigo.

Este monasterio ha sobrevivido 1 400 años pesé a que en invierno el fuerte viento azota su estructura.

 

Castillo flotante de Odesa

Tomado de ucrania.pordescubrir.com

Tomado de ucrania.pordescubrir.com

 

Ubicada en Odesa, la quinta ciudad más grande de Ucrania, esta edificación es muy famosa debido a que con una visión óptica la estructura nos hace creer que está flotando.

Es una construcción sostenida por una columna cuyo cimiento es un ancho bloque de cemento y se apoya  de un par de postes. 

 

Headquarters de Aldar Properties

Tomado de picc.it

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Ubicado en Abui Dhabi, la segunda ciudad más poblada de los Emiratos Árabes Unidos, esta edificación en forma de disco concentra las operaciones de los desarrolladores inmobiliarios Aldar. En  este rascacielos en forma ovoide hay 23 pisos en donde la gente se mueve por  ascensores de alta velocidad. Este edificio desafía la naturaleza haciéndose pasar por una puesta de sol o de luna, un símbolo importante en el Islam.

 

Sutyagin House

Tomado de natemaas.com

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Un hombre algún día soñó con tener un rascacielos y, sin ningún conocimiento de arquitectura y retando a las alturas, lo construyó. Esta casa de madera de 144 metros de altura y 13 pisos fue construida por el empresario Nikolai Petrovich Sutyagin en 1992. Tardó 15 años en terminarla y se consideró el primer rascacielos de madera más alto del mundo.

Nikolai es un gángster que paso cuatro años en prisión y creó esta residencia que él mismo llamó: “un feliz accidente”. En 2008, el gobierno local consideró que era una edificación altamente flamable por lo que comenzó su destrucción. El 6 de mayo de 2012 la redujo a cenizas.

 

 

Viniles decorativos: el poder del diseño

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Viniles decorativos: Animales y edificios dentro de tu casa

Por XA

 

Al igual que en la moda, en el diseño de interiores cada año hay nuevas tendencias que se apoderan de los espacios. En este caso, nos referiremos a los viniles decorativos: stickers de fácil instalación, precio accesible y fuerte impacto estético.

Todo diseño de interiores debe adaptarse a las necesidades y a la etapa por la que estén pasando sus habitantes. Si tienes un espacio y éste muy probablemente se modificará en un mediano o largo plazo, es importante que al decorarlo uses elementos fáciles de poner y quitar, e inclusive de reutilizar. Es por ello, que los viniles decorativos han tenido tan buena aceptación.

Los vinilos decorativos son un material tipo plástico de alta resistencia y acabado que se adhieren a paredes lisas y rugosas, existen en una infinidad de tamaños, colores y diseños.

La tendencia en decoración, como en la moda, marca el uso de patrones florales, las rayas anchas (diagonales u horizontales), las figuras geométricas, los animales y los símbolos étnicos. Los expertos recomiendan usar los patrones en fondos blancos, neutros o brillantes.

 

Tomado de estiloestiloestilo.blogspot.com

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Ventajas

Este material tiene una duración ilimitada, es económico, se puede colocar en puertas, ventanas, suelos, muebles, armarios, electrodomésticos, casi en cualquier superficie. Y lo mejor de todo, es que las opciones son infinitas y se adaptan a tus necesidades, inclusive puedes diseñar tu propio vinil usando tu imaginación.

El vinil decorativo se puede mojar, se usa una sola vez y al retirarse no deja marcas, sirve también para proteger a la pared de manchas, ralladuras y humedad.

La empresa española MooiMakk, especialista en viniles decorativos, asegura que una imagen o una frase en una pared pueden crear la sensación de mayor vida, se puede extender del piso al techo, de una pared a otro, para darle profundidad a la habitación.

Su uso también aplica para los muebles que ya pasaron de moda o para darle vida a esos electrodomésticos que llevan años con nosotros. También existe stickers especiales para  los elementos de cristal, vasos, copas y platos.

 

Tomado de vinilosdecorativosinspirate.com.mx

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¿Dónde comprar?

Te damos tres opciones para que compres tu sticker en línea o acudas a una tienda en dónde te explicarán cómo colocarlo y te darán una infinidad de opciones en diseño.

Vinilismo. Es una empresa especializada en el diseño, producción, comercialización y colocación de vinilos decorativos. Su trabajo lo puedes apreciar en las oficinas de Radio Ibero 90.9, en las tiendas de ropa Diesel en Masaryk o en la fachada del Hotel JW Marriott Santa Fe.

Home Stick. Una empresa mexicana de diseñadores que conciben al vinil como arte plasmado en la pared. Los diseños van desde flores, gente famosa, edificios y hasta animales. Y en su página de internet puedes probar como se vería un vinil en diferentes colores.

 

Tomado de ropaperros.blogspot.com

Ejemplo de vinil. Tomado de ropaperros.blogspot.com

 

 

Stickers.mx Esta empresa mexicana conformada por un grupo de diseñadores gráficos se han propuesto ir más allá de la decoración con sus creaciones.